浅谈运动规律在动画片中的重要性研究生论文发表

　　摘 要：在动画中表现最多的是人物的动作，虽然日常生活中的一些动作虽然有年龄、性别、体型等方面的差异，但基本的规律是相似的。所以，研究和掌握人物动作的一些基本规律也就十分重要。文章发表在《现代外语》上，是研究生论文发表范文，供同行参考。

　　关键词：动画片,动作规律,重要性

　　中图分类号：TU755.9 文献标志码：A 文章编号：1000-8772(2013)29-0000-02

　　在动画影片中有各种各样的角色，我们要让他们活起来，首先要让他们动起来，说到动，就要动的合理、自然、顺畅，动的符合规律。

　　随着动画产业的快速发展，动画片的制作已成为当前最热门的文化创意产业之一。而在动画设计过程中，动作表现是角色表现的关键。所以，在动画片制作过程中，角色的动作设计者要充分把握运动规律，创作出更好更多的动画片。

　　一、常见的动画运动规律

　　在动漫设计过程中，常见的动画运动规律，主要包括研究时间、空间、张数、速度的概念及彼此之间的相互关系。

　　1.时间

　　主要是物体在完成动作时所需要的时间。在想好某个动作后，一边做动作一边用秒表测量时间，对于无法作出的高难度动作，可以适当用手做一些比拟动作，也可以根据以往经验用默算的方法，确定做完每一个动作所需的时间。对于不太熟悉的动作，可以采用拍摄动作参考片的方式，很好地把动作记录下来，然后计算动作在胶片上所占的长度和时间。

　　2.空间

　　主要是指角色在画面上活动的范围和位置，主要指一个动作的幅度和动作形象在每一张和每一面之间的距离。动画设计人员在进行动作设计时，对动作的幅度要比真人更夸张一些，使取得的效果更加鲜明和强烈。在对活动形象做纵深运动时，就可以通过画面透视表现出不一样的距离。比如，在动画片中，角色从画面纵深处迎面跑出来，是一个由小到大的过程，如果正常比例需要十步，但是在动画片中，只要五六步就可以达到效果。

　　3.速度

　　主要指物体在运动过程中速度的快慢，在同等距离情况下，运动速度越快，时间越短，速度越慢，时间越长。在现实生活中，物体在开始和停止时，会自然经历加速或是减速的过程，如果在中间进行适当加快，就会使整个动作更加饱满。

　　4.挤压和拉伸

　　用图画的变换方式表现一个物体的移动，但形体不会发生改变，这时的动作就会明显僵硬。在现实生活中，就像椅子、盘子等这些坚硬的物体上。但有生命的物体，做每一个动作，多会出现很丰富的形态。比如，对于面部，为了表现更具有生命力，应该对唇部和眼睛等细节进行细致刻画和适当挤压拉伸，否则，就会显得很僵硬。

　　5.节奏

　　在通常情况下，动画片的节奏比其他类型的影片节奏稍快，比生活中的节奏要夸张，主要指的是动作的节奏。如果动作处理不当，就不能很好地调整快慢节奏，就会出现快慢以及停顿不一致的地方，从而影响动画片的质量，感觉很别扭。所以，动作的节奏对动画片的表现力好坏具有很重要的作用。在动画片中，动作的动态和幅度是构成动作节奏的基础。否则，不仅动作的节奏反映不出来，还会影响整体动画的创作水平。

　　6.惯性

　　根据物理常识，一切物体都有惯性，这在日常生活中会经常遇到。在动画片角色描述动作时，要注意动作的惯性，尤其是跑步和翻跟头，要适当滑行一段距离才会停止。

　　二、运动规律在动画片中的重要性

　　在做动画时，要根据动画的剧情需要，具体设定人物的性格和体态特征等各方面，然后根据角色的个性和动画风格特点进行动作设计。通过角色动作能看到动画的风格，能够突显人物的个性和特征，使动画剧情更好看。动画作品的风格主要是夸张幽默的，用角色的动作表现个性，用夸张的动作衬托剧情的搞笑，让动画片的表现更具有张力。质量很高的动画片是一种视觉艺术，它是通过画面的运动得以展现，而画面展现的重点就是动作。在动画制作过程中，要捕捉动作的关键帧，从而完成角色的动作。动作的加入使得角色更加有生命力，表情更加饱满，性格塑造更加真实。

　　1.可以增强角色的生命感和真实性

　　著名的动画制作家诺曼麦克拉伦认为：“动画不是会动的画的艺术，而是画出来的运动艺术。”说明动画自身的形象和动作不能表现真正的艺术，只有动画师们在动画的角色中融入自己的智慧和思想，赋予他们生命和性格，作为艺术的美丽，才能在荧幕上活灵活现地表现出来。角色的动作来源于生活，但是表现的却很夸张，之所以栩栩如生，有生命力是因为角色在动画中进行了高度假设。即便天马星空的想象，也不是随便捏造的，创作的灵感往往来源于知识的积累和丰富的经验，并要把握一定的运动规律和特点。在日常生活中，很多运动细节的规律都对动画的创作产生重要影响，比如人在自然转头时，都要眨一下眼睛，主要原因是大脑要做转换准备;在设计动画角色行走这个动作时，也要遵循一定的运动规律，不得进行随性夸张。动作细节没有处理好，就会显得特别别扭，角色在行走过程中就不会显得真实、合理和生动。比如醉汉走路的左右摇晃与婴儿的走路不稳是不一样的，醉汉行走时，头部基本不会动，而婴儿的全身都在动，不能很好地掌握平衡能力。因此，作为动画制作者，要对生活进行细致入微的观察和总结，把生活中的基本运动规律运用到动画制作中去，使动画更具生命力，更加真实可信。

　　2.可以使角色的表情更为饱满和生动

　　在动画角色的创作过程中，不是一味地照抄照搬生活，是对真实生活的一种模拟。由于动画片具有虚拟性、想象性和夸张性等特征，所以动画角色和真人的重量感觉是不一样的，对观众的心理影响也是不一样的。同样是走路，基本规律就是左右脚交替向前，使身体不停向前走，不同的人行走的方式不同。走路的习惯体现个人的个性，如果将动画动作设计的千篇一律，动作幅度也一样，就会失去动画的艺术效果，使角色表情不饱满，不生动。因此，在动画动作创作设计中，要结合生活常识，把握合理的运动规律，在经过适当提炼后，突出动作细节的表现，才可能有效地塑造各种栩栩如生的动画艺术形象，使动画角色的动作和表演更生动有趣，更具艺术特色。

　　3.可以更好的塑造动画角色性格

　　动画创作者在创作过程中，角色的动作最能复杂地表现角色的性格和特点，是最有力的内心塑造方式，人物的性格不仅表现在他做什么，还表现在他怎么做。

　　“做什么”是人物动作的内容和目的，不同内容的动作会表现出不同的性格，比如积极勇敢的动作能够表现出要强的性格，无视的眼神和动作能够表现出傲慢的性格，腿部打哆嗦和身体颤栗是害怕懦弱的表现等。复杂的动作对角色性格的塑造有着重要的作用。

　　“怎么做”主要包括角色的思维方式、情感流露等，这就会塑造出鲜明的人物性格和特点。由于性格的差异，同一动作也会表现出不同的思维和情感。比如在进行“对抗”动作设计时，有些人会选择直接对抗，表现出来的是鲁莽冲动，有些人则会选择间接对抗，以退为进，表现出来的是机智谨慎。

　　这就要求动画片中动作设计者对不同人物，进行不同的动作设计，注意要有所分别，从而塑造出不同的性格和特点。更能体现出动画片动作的艺术魅力，使每一部动画片都能成为艺术品。

　　三、结语

　　综上所述，在动画片的制作过程中，时间、空间、张数、速度的概念及彼此之间的相互关系等运动规律，使角色更加有生命力，表情更加饱满，性格塑造更加真实。根据动画剧情和角色特点，把握好运动的规律，不断在动画动作设计中，表现出更多新的突破和创意，努力促进中国动画的快速发展。

　　教师职称论文投稿推荐：《现代外语》创刊于1978年。现任编委会主任为桂诗春教授、副主任为何自然教授，主编为冉永平教授。《现代外语》曾为外国语言文学方向的期刊，为推动我国的语言学、外语教学、翻译和文学的研究和发展做出了贡献。

　　参考文献：

　　[1]刘海年.动画运动规律的艺术价值再探讨[J].美术大观，2008(5).

　　[2]张小波.论动画运动本质形态中的虚拟性与现实性[J].美术大观，2012(2).

　　[3]张鼎.日本动画的运动规律与动作风格分析[J].北京电影学院学报，2012(5).

　　[4]戴敏宏,冯艳丹,马瑞智.浅谈动画运动规律与游戏角色动作设计的结合——动画运动规律在虚拟社区游戏动作设计中的应用[J].科技信息，2010(33).

　　[5]吴锐.FLASH在动画运动规律中的应用[J].聊城大学学报(自然科学版)，2011(3).

期刊VIP网，您身边的高端学术顾问

文章名称： 浅谈运动规律在动画片中的重要性研究生论文发表

文章地址： http://www.qikanvip.com/tiyujiaoyu/14409.html