美术教育中的创新教学研究

　　摘要：创新教育是素质教育的核心重点，而创新能力是评判当前大国际化时代人才的必备标准，目前我国的教育改革正处在由“应试教育”向“素质教育”转轨的重要时期，如何让学生适应知识经济时代的发展和竞争，是我们的努力目标。美术教学必需研究实施创新教育的有效方法，方法的有效性与联系学生的生活环境、掌握学生的学习心理、正确把握学生创造力特点和教学充分突出学科特点有密切关系。

　　关键词：美术教育,创新能力,想象思维

　　中图分类号：J42文献标识码：A文章编号：1005-5312(2012)15-0225-02

　　想象力是创新培养的前奏，是对客观事物本质规律的一种反映、提炼、升华、概括。想象力表现为对事物的敏感度、立意新而善于变、勤于思考积极探究的心理取向。美国美术教育家罗恩菲德对想象力推崇备至，主张通过美术创作，发展学生的个性和创造性。在美术教育活动中，通过对想象力的拓展正确引导学生从多角度思考问题，是美术教育中开展创新活动最基本的要素。

　　在具体的教学工作中，我从课的内容选择、培养学生创造性思维、激发学生的想象力等几方面进行创新教学的实践和探索。

　　一、课题内容的选择

　　“学习的过程应是一个创造的过程，一个批判、选择与存疑的过程，课堂教学应当充满想象，充满探索性与体验性”教师课堂教学的设计要从课题内容中挖掘出创新的种子，通过教师的有效引导把这些种子与学生的接受与理解相结合。我始终认为没有学生积极参与的课堂教学是不完整的。教师要灵活掌控课程内容，把基本知识点融入到有趣的课堂中，把新知识点与学生的兴趣关联在一起，并与他们的实际生活相联系，更好地贯彻素质教育理念，优化课程信息。学生的兴趣和积极性调动起来了，那么学生就能参与到课的内容中来，才能激发学生的创造欲望，形成创新意识。

　　我在选择美术课程内容时主要突出美感教学，充分运用现代观点来阐述各种形式美感，并与传统艺术理念相结合，感染学生，使其认识和理解，进而能够主动的去分析各个形式美之间的异同之处。在内容拓展上我选择把美术课中的内容与为人处事相联系，通过讲述课程内容中各个艺术家的人文思想与创作背景，映射出前人的精神作风，做到以德为先，将德育贯穿整个教学活动中去，帮助学生树立良好的道德价值观。

　　例如：在赏析齐白石的画作时，我结合抗战时期白石老人不畏日寇的民族气节，以及在艰苦岁月中仍然顽强学习的精神;在讲述现代设计时，我播放3D影片《阿凡达》片段，使同学们在学习知识点的同时，了解现代科技与设计的飞速发展和广阔前景。

　　二、培养学生创造性思维

　　思维的深刻性以广阔性为前提，深刻性则是广阔性的核心。知识点以点带面的形式层层深入，在引导的过程中我认为激发学生追求新异的好奇心，对挖掘学生潜在思维有很大的帮助，作为教师，一定要精心策划，使每个学生都能参与思考，积极体验，在教学中，凡是学生能想、能说、能做的就大胆让学生去想、去猜测、去阐述个人的看法和疑问;让学生在概念的形成过程、结论的发现过程和思考的探索过程中激发创造潜能，尝试创新。

　　巧妙设计探索情景，设计探索型问题，让不同程度的学生通过思维创新取得不同程度的进展，得到不同程度的体验，以增强自信和成功感，激发其进一步的创新欲。采用延迟判断的方法给学生思考的空间，鼓励反驳，鼓励个性思维的体现，并多表扬、多赞赏，让学生放松心情，锻炼胆量。

　　著名教育家陶行知说：“发明千千万，起点在一问。”例如我在讲空间设计的时候，为了加强学生的空间意识，我设计在白纸同一面的两端各画一个点，问：你能说出这两点之间的距离有多少吗?学生们各抒己见，我说：是零距离。学生问为什么，我引出二维、三维的知识点,启发学生抛开二维平面的想法，利用空间意识把白纸对折，两点刚好重合在一起。

　　三、激发学生的想象力

　　这是一篇文章中的报导：

　　一位教师在黑板上画了一个圆圈儿问大学生：“这是什么?”大学生思考良久，才底气不足地说了一句“可能是零。”教师把同样的圆圈问幼儿园的孩子孩子们七嘴八舌的回答：“是太阳”“是烧饼”“是铁环”“是足球”“是布娃娃脸上的小酒窝儿!”“是教师的大眼睛”——孩子们的想象力是那么的丰富

　　培养学生的想象力迫在眉睫，而创新教育又是和想象力的培养密不可分的，知识的继承与发展严重失衡，我们的学生头脑里塞满了知识(记忆)，也装满了思想，但大多是别人的思想，是灌输的，是被动的，唯独缺少了自己的思想和想象力。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力则概括着世界上的一切推动着进步，并且是知识进化的源泉。”的确，没有想象，思维就像死水一潭。想象是创造的根本，想象能够增强学生思维的开阔性和对信息的提炼和再创造。

　　那么，究竟什么才是想象呢?想象用通俗地话来说，就是把记忆和接收到的各种印象加工，创造出一个新的形象的心里过程。人们在社会生活实践活动的过程中，不仅能感知到当时对自己感觉器官产生直接作用的事物，不仅能回忆起过去经历的事物，还能在已有知识的基础上，在自己的头脑里构成有生以来从未经历过的事物的新形象，这种形象就是想象。如何在美术教学中培养学生的想象力呢?我的体会是要根据不同的美术作品采用不同的方法。

　　(一)标题性的美术作品与学生想象力的培养

　　有的美术作品的标题就阐述出了它的创作情节和主题。对于这些作品，我们可以让学生根据作品标题去展开想象。就是在告知作品标题后，让学生敞开心扉，有意识、有目的地去想象，用自己的心灵去感受作品的多姿多彩和它每一个震撼人心的细节。如欣赏张择端的《清明上河图》时，我启发学生：“这是一幅北宋画家张择端的《清明上河图》http://www.17net.net/，为了表现京城的繁荣昌盛，张择端选择了清明这个重要节日的景象进行表现。这幅画作着重描绘了北宋首都当时的水陆运输和市面繁忙的景象。欣赏时，大家的脑海中会呈现出怎样的繁华情景呢?”这时学生立即展开想象，有的说：“我仿佛身临其境的在大桥中间的人行道上，看着熙熙攘攘的人流中，小摊小贩们呐喊忙碌的情景……”有的说：“我想到在清明节时春天百花齐放，正好衬托出汴河两岸繁华美丽的风光……”他们把对大自然的爱，对美好生活的憧憬都表达出来了。虽然大家想象不同，但又符合作品标题的含义，都统一在作者塑造的绘画情景之中。我们不能用教师的“合理性”来衡量学生的想象，学生不管想得怎样离奇都是正常的、可贵的，不能轻易地否定学生。教师应该对学生的想象给予积极的回报，要及时反馈：鼓励、欣赏、赞扬，让学生有愉悦的感受，这样学生就会乐于去思考和想象。

　　(二)情感性的美术作品与学生想象力的培养

　　情感性的美术作品主要是表达某些情绪，如悲哀、喜悦、忧愁、愤怒……等。对于这样的作品，教师应当引导学生准确、深刻、细致的体验作品中的情感内涵，调动学生的主观能动性，借助于他们平时生活中积累的经验和情感体验，结合美术要素(色彩、人物形态和表情、画面气氛等)引起想象，使其与美术作品的情感取得一致。如欣赏《攻占总统府》时就可引导学生通过对美术作品的感受(解放军在国民党总统府升起胜利的红旗等)达到理解作品情感(欢呼、振奋、雄壮、鼓舞人心……)的目的。

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文章名称： 美术教育中的创新教学研究

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