来源：期刊VIP网 时间：
作者：慕羽;曾敏瑄;
单位：北京舞蹈学院人文学院舞蹈学系;
摘要：“包容性艺术”着重于社会平等与主体间性的理念，鼓励来自不同群体、具有不同身份的人们参与创作与交流，旨在打破既定的权力结构和艺术精英主义的藩篱，进而促进社会的广泛理解与接纳。在这一领域中，杰罗姆·贝尔作为一位世界级舞蹈家，具有显著代表性。文章将贝尔的舞蹈作品归类为“包容性舞蹈剧场”,原因在于贝尔不仅继承了舞蹈剧场的创作理念，而且在减少编舞或编导的主导作用上更进一步，以更加日常和生活化的方式，挑战了传统的舞台权力结构。《盛会》自2015年首演以来，十年间实现了跨文化的旅行，构建了一系列具身的、包容的文化间性的剧场公共空间。文章探讨了包容性艺术的概念、发展背景及其在当代社会文化中的重要性，并特别关注了杰罗姆·贝尔的身体观以及《盛会》北京版的排演过程；通过收集一手文献、实地考察、线上线下观舞体验，以及与多位参与者的深入交流，试图分析《盛会》北京版多个维度的包容性实践：在身体层面，舞者身份的多样性打破了多重界限；在舞台层面，采用“半结构化”的构思，弱化了编导的角色，体现了去中心化的理念，让参与者“人人都是创作者”;在剧场层面，通过“全球在地化”的执行手法，实现了共舞，构建了一个融合本土文化记忆与跨文化对话的剧场空间，激发出观众内心深处的善意，达成“共情”。包容性艺术的实践与研究是一个全球性的前沿议题，众多中国从业者正积极投身于这一包容性事业之中。
关键词：《盛会》;;杰罗姆·贝尔;;包容性艺术;;舞蹈剧场;;共情
