书法艺术论文范文3篇

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篇(1)

　　摘 要：中国书法具有悠久的历史,是独特的艺术创作形式,对招贴设计的教学具有很深的意义。近年来，国内学者围绕这一主题的研究成果甚丰，虽然中国书法与现代设计分属于两个不同的艺术范畴,但研究、了解中国书法,有益于我们创造出具有中国文化特色的设计。本文从书法艺术文化的定位和广告招贴艺术出发，把中国书法文化与现代广告招贴艺术的发展方向有机的结合起来，旨在探讨书法文化在现代广告招贴艺术中的特殊地位及其所起到的导向作用。现代招贴设计中运用传统书法艺术,继承书法艺术中的精华，吸收书法艺术中的文化内涵，在现代招贴设计中得以表现，是一种创新。

　　关键词: 中国传统;书法;广告招贴设计

　　Abstract: Chinese calligraphy has a long history, is a unique form of artistic creation, the handbill poster notice design teaching has the very deep meaning. In recent years, the domestic scholars around the theme of substantial research results, although the Chinese calligraphy and modern design belong to two different categories of art, but the research, understand Chinese calligraphy, is beneficial for us to create with Chinese cultural characteristics of the design. This article from the art of calligraphy culture localization and poster art, Chinese calligraphy culture and modern advertising poster art development direction of organic combination, aims to explore the culture of calligraphy in modern advertising poster art in the special position and play a guiding role. Modern poster design in the use of traditional calligraphy art of calligraphy, inherited the essence of the art of calligraphy, absorbed in the cultural connotation, in modern poster design to performance, is a kind of innovation.

　　Key words: Chinese traditional ;calligraphy; poster design;

　　中途分类号：[B835] 文献标识码：A 文章编码：

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　　随着中国平面设计的成熟和发展，众多的中国平面设计师将更多的目光投向了中国传统文化的挖掘上。通过设计者的再设计，书法作为一种独特的视觉元素，已经形成了一种全新的语言方式，广泛的应用于广告招贴设计之中。书法介入到广告招贴设计只是一种途径和手段。书法与招贴设计同属于艺术,它们之间存在着许多共通之处，有着密切的联系,将书法元素与现代设计手法相结合，可以产生强烈的视觉冲击力，加深作品的文化内涵和品评韵味。中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代招贴设计思想，把书法元素运用到招贴设计中去，用现代的语言把中国传统文化的内涵表达出来，借助科学上的发明和科学语言对其理论体系进行细致地表述，认识中国传统文化在招贴艺术中的导向作用，是教学实践中的一项重要任务。

　　一、书法艺术和广告招贴设计的概述

　　书法作为是中华民族的文化瑰宝，在世界文化艺术宝库中独放异采，是汉字的书写艺术。汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起着思想交流、文化继承的社会作用， 另一方面它又是一种独特的造型艺术。它以其特有的造型方式和表现力被世界誉为东方艺术的精髓。书法艺术凝结着我们祖先的智慧结晶，是艺术性和实用性的完美结合。将书法元素运用到招贴设计教学中，是一种创新，呈显了独特的审美价值，有着广阔的前景。

　　书法的表现,有“形”“意”“势”三个方面。中国书法的形体美、意境美、气势美已经被越来越多的现代设计者所采用,并赋予了它独特的民族风格和时代特色。

　　招贴，按其字义解释，“招”是招引注意，“贴”是张贴，意指展示于公共场所的告示。它是户外广告的主要形式，是比较大众化的一种载体, 用来完成一定的宣传任务, 或是为报导、广告、教育等目的服务。

　　书法艺术表现的多样性,使得设计拥有很大的空间。由于现在社会中商品竞争愈发激烈,这就要求现代招贴设计能直接、明了的传达信息,因此招贴设计中的字体变化显得尤为重要。招贴设计中有三个基本要素,即图形、文字、色彩。文字对于信息的传达充当着不可或缺的角色,甚至有的设计纯粹是用文字构成，在招贴设计中起着美化、说明的作用,文字书写的优劣,直接影响着设计的表达。因此正确的选择书体、准确的表达信息,才能使设计作品的个性、神、情、韵、趣得到淋漓的表现。

　　二、 书法艺术导入广告招贴设计教学中的发展现状

　　我国招贴设计发展的起始阶段是在本世纪二十年代和三四十年代出现在沿海城市的月份牌广告和路牌广告。它们虽然带着一定的半殖民地色彩，但却以群众喜闻乐见的形式深入到千家万户。建国后的五六十年代，我国的招贴艺术在不同程度上受到苏联、捷克特别是波兰招贴的影响，在原有的基础上思想性与艺术性都有所提高，近二十多年来随着改革开放，国门洞开，也借鉴了美国、日本、欧洲等西方国家的广告招贴艺术表现手法，但在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观，潜移默化的影响着我国招贴设计艺术的发展方向，特别是中国书法的视觉表现形式正如火如荼的展现出来。

　　自从二十世纪八十年代引进现代设计教育思想以来，我国的广告设计课程得到了空前的发展，教学体系也不断趋于完善，很多院校都开设了国画、书法等专业课程，培养学生对传统美学的审美意识。这对于深化招贴设计的内涵，有着积极的推动作用，也同时为招贴设计教学设立一个全新的创意思维平台，

　　中国传统的书法艺术是以形写意，舍形求神，无论是在其结构、力量、章法，还是在情感上都与现代设计息息相关。同时它还可以大大扩展设计者的思路和视野，增加现代设计的传统艺术性及趣味性，对于设计者情感的表现和意象的塑造，提供了很大的帮助，并有着十分重要的意义。书法艺术元素的抽象美让中国的招贴艺术深入人心，拓宽了现代招贴设计的空间。在现代招贴设计中引入不同的书法艺术元素，能够创造不同的氛围，营造深厚的文化底蕴，使观者产生视觉震撼和民族认同感。

　　三、将书法艺术导入到广告招贴设计的教学中

　　(一)广告招贴设计中书法艺术“形”的导入

　　从视觉传达的角度上去理解，书法字体的“形”，属于造型艺术范畴;若从常规的字体上去观察，“形”可具体分为外形、结构与笔画三部分。

　　1、对书法艺术中线条美的传承

　　线条是书法作品构成的基本元素,也是文字视觉形象美的基础,体现着书法的精神特征。如何将传统书法艺术中的“线条美”运用到广告招贴设计教学中?教师可以引导学生首先学会从书法线条的粗细、方圆、曲直、连断、转折等方面提取元素,并结合现代的表现手法,给予新的立意。使广告招贴设计作品能够带有鲜明的时代特征，表达作品所蕴涵的理念与个性。

　　2、对书法艺术中结构美的传承

　　在形状方面文字的结构为方块形态，但根据每个单字的外形结构，又有不同的变体形式。在设计中可视具体的汉字外形特点加以强调，从而获得具有视觉张力的表象效果;在笔划方面每个书法汉字都有着优美的结构方式，把握其本身的结构，有取有舍，改变其结构特征，是吸引视觉再认识的有效方式;在结构方面书法的各种字体有其特定的笔划规律，因此形成了不同的构成形式。

　　在招贴设计中,文字是重要的视觉元素,起着传递信息、美化装饰、传承文化的作用。广告招贴设计对书法艺术的传承,可以通过其众多的书写字体来展现招贴设计的不同风格。电脑美术字方便、规范,但与书法相比,则显得呆板,缺乏精神和活力,缺少艺术性。创新是设计的灵魂,而广告招贴设计要求我们必须更好地从文字元素中去发掘、去创新。书法的介入无疑给作品的创新提供了更为广阔的空间,运用书法

　　表现作者的情感和传递作品的信息,可增强设计作品的文化内涵。

　　(二)广告招贴设计中书法艺术“意”的导入

　　如果说“形”是一种直觉的表现形式，那么“意”则是在直觉基础上的一种联想和领悟的表现。

　　当今广告招贴设计中创意字体的表现，也应在写其“意”上去下工夫。其特点是把握特定书法个性化的意向品格，将书法的内涵特质通过视觉化的表情构成自身的趣味性，通过内在意蕴和外在形式的融合，一目了然地展示其感染力。当我们遇到不宜表达或无法言喻的事物时，总会有一种“只能意会，不可言传”的心态。这时，哪怕是一个手势、一个眼神或一个共同知晓的什么媒介物，就能把某种信息传递给对方。这种手法用在视觉传达上，特别是字体设计上，往往通过象征式的心领神会而得以传达。

　　把传统书法的笔韵、墨趣融合到招贴设计教学中,是广告招贴设计对书法艺术进行借鉴的一个难点。从传统书法中吸收营养也是中国平面设计发展的有效途径。

　　(三)广告招贴设计中书法艺术“势”的导入

　　书法艺术中的“势”，也就是我们通常所说的 “气势”，是书法艺术所传达出的一种感觉和感悟。在每个时代，社会环境不同、人们的审美情趣也不同。要想使观众较为顺畅的“悟出”，就必须先有创意者对书法准确的“悟入”。这一入一出是一对因果关系，但前提当然是设计者知识的不断积累和厚实的生活底蕴。因此可以说对书法的“势”的运用在招贴设计中有着决定性的作用。在教学实践过程中，教师要能引导学生从感觉体验的变化中去酝酿构思，寻找“创”字体之“意”的有效途径。

　　书法的“势”可以通过书法的章法得以体现，所谓“章法”指的是一副作品的格局和总体表现形式。书法艺术重章法,单字总是在与周围字的组合或在全局的布局上获得某种平衡,线条、笔画结处要紧密,舒展处要洒脱自然。一幅成功的作品,从构思到创作,从下笔到收笔,用笔使墨就好比调兵遣将,从容不迫,伸缩有度,一气呵成,表现出书法作品的力度、笔韵、神采。广告招贴设计对书法艺术“势”的传承也就是对书法艺术“章法” 美的借鉴,体现了广告招贴设计的构图美。我国的书法艺术讲究节奏和均衡的形式美感,书法和篆刻艺术中遵循“疏可走马,密不透风”的布局法则,强调变化中的均衡,在变化中寻求统一，这既符合构图的原理,也符合平面构成中的形式美法则。

　　如何认识中国传统书法文化在招贴艺术中的导向作用，使其在现代广告招贴设计中的应用更为广泛和深入?如何在“国际设计风格 潮流之后，能够开创出多元化的设计潮流?已成为新一代设计师们所面临的课题 。广告招贴艺术的发展需要文化做铺垫，立足本土文化并结合世界前沿的先进设计理念，才能建造出一座宏伟而又稳固的艺术殿堂，才会与国际设计同步，才能在设计领域开辟属于中国本土的世界性艺术空间。在文化交流日益丰富的今天，现代书法艺术的水墨追求决不是简单地呈现为个性化的艺术操作，它的种种行为在发展中都代表了现代中国文化的人文思维本质，并具有先进性。这种先进性表现为运用独特的认识手段和品格标识作为基础，在现实文化的发展中展现出当代中国人丰富的思想深度与人文水准，从而使现代水墨书法艺术走向国际化的艺术之路，成为时代文化的旗帜。面对中国书法文化的历史和现实语境，将传统书法艺术运用到广告招贴设计教学中,正是引导学生设计出具有内涵性、时代性和具有民族特色招贴设计的必经之路。

　　参考文献：

　　[1] 霍楷，高翯.招贴设计基础.沈阳：辽宁美术出版社，2008.

　　[2] 朱国勤.现代招贴艺术史.上海：上海书店出版社，2000.

篇(2)

　　摘 要：我国书法艺术是中国古老汉字书写的一种艺术, 中国的汉字又是世界上的三大文字之一, 因此, 中国汉字与中国传统文化一样, 具有丰富的文化内涵。我国书法艺术在茶叶包装设计中的应用, 不仅可以传承与发展中国传统的汉字书法艺术, 同时可以将我国茶叶包装设计得更有艺术感, 从而带动我国茶产品的销量。这种传统文化与现代包装设计的结合, 满足人们对市场经济的需求。

　　关键词：书法艺术; 茶叶包装设计; 体现;

　　茶叶包装设计作为营销的一种重要手段, 不仅要富有美感, 同时还要满足消费者对价格的需求。因此, 茶叶包装的设计, 一定要遵循物美价廉的需求。我国书法艺术在形式上具有古典美, 与茶叶的文化价值相媲美。将古老的书法艺术运用到茶叶包装设计中, 不仅可以将中国传统文化传承与发扬, 同时也将满足消费者的需求, 促使茶产品的销量, 带动我国经济的快速发展。

　　1 书法艺术在茶叶包装设计中的应用价值

　　1.1 体现中国民族艺术风格

　　随着经济全球化的发展, 人们对生活的追求不断提高, 我国茶叶种植多分布在少数民族地区, 因此, 中国茶叶不仅具有丰富的茶文化, 还具有民族特色文化。随着国际贸易的发展, 我国茶叶将作为最重要出口商品, 对于茶叶的包装, 我们不仅要求在外观上具有吸引力, 同时也要将我国传统的茶文化传递出去。中国书法的种类包括:篆书、隶书、楷书、行书、草书等, 字体的不同, 所代表的风格也不一样。因此, 中国的书法艺术也同中国传统茶文化一样, 不仅具有丰富的民族特色, 同时在表现形式上也具有相同气势。

　　1.2 人性化的表现

　　中国书法是以汉字为主体, 汉字的书写也比较随意, 其主要表现形式是由人的意识而形成的, 每一种字体的形成都是由人的创作而来, 每一种字体都能体现出人的性格, 例如, 书写字体比较沉稳扎实的, 可以看出此人做事严肃拘谨。字体如行云流水一般, 凸显这个人内心平静, 性格豪放洒脱。因此, 中国书法艺术具有人性化, 什么样的字体凸显出什么样的性格。而饮茶之人也是如此, 因此, 在茶叶包装设计的过程中, 将中国书法艺术运用到茶叶包装的设计中, 充分的体现出人文情怀, 满足消费者的个性追求。从而实现了艺术文化价值及商品的价值的统一, 因此, 茶叶包装设计运用中国书法艺术, 体现出人性化的设计, 既有独特的创新, 又能满足消费者的需求。

　　1.3 中国传统文化内涵的体现

　　中国是茶叶的发源地, 随着历史的发展具有丰富的茶文化内涵。随着经济全球化的发展, 我国茶文化随着茶叶的进出口贸易流入世界各地, 茶叶的包装设计是茶叶的宣传手段之一, 因此, 在茶叶包装设计中, 不仅要美化外在形象, 同时也要将中国传统元素融入到里面。充分体现出我国茶文化的文化内涵, 同时也满足消费者对商品的需求。而中国书法艺术是我国传统文化的重要表现形式, 因此, 中国书法艺术融入到茶叶包装设计, 同时也是将中国传统文化与茶文化结合, 充分的体现出中国传统文化内涵。

　　2 茶叶包装设计中中国传统书法艺术的应用分析

　　在茶叶包装中, 书法作为茶叶包装中标题与说明的方式出现。中国书法艺术所具有的不只是形式美, 它还具有结构美与意境美, 通过对汉字的复杂笔顺与字体的研究, 在茶叶包装设计中中国书法的运用, 在形式上体现商品的形式美, 在内涵它体现的是中国传统文化的内涵所在。书法艺术在茶叶包装设计中的应用, 不仅是商品的信息与特点的呈现, 也是中国传统文化的传播。

　　2.1 书法在茶叶包装中标题的体现

　　茶叶作为中国传统的物质商品, 经过千百年的历史发展, 具有丰富的文化内涵, 同时因为茶叶本身所具有特性, 深受人们的喜爱, 所以目前茶叶在市场上的销量越来越好。因此, 对茶叶的包装人求也越来越高, 通过对茶叶包装设计的研究, 中国书法是以标题的形式出现在茶叶的包装设计中。由于人们在挑选商品的过程中, 首先看重的就是商品的名称与商品的信息说明。中国汉字的书写是以优美的线条组成, 通过设计创作, 不同的设计理念将设计出的不同书法艺术来满足不同消费者的需求。由于茶叶多分布在少数民族地区, 所具有的文化也是非常有特色, 而我国的书法艺术的形成, 也是受少数民族文化的影响。因此中国书法在茶叶包装设计中的应用, 不仅使商品具有形式美, 同时也是对中国传统文化的一种传播, 满足当今消费者的需求。

　　2.2 书法在茶叶包装设计中背景的体现

　　汉字具有较强的传递作用, 茶叶包装设计中中国书法的运用, 不仅是以汉字传递商品的信息特征, 同时还起到了装饰的作用, 对于汉字的设计不仅局限在茶叶包装标题的使用, 对于茶叶包装设计的背景起到了很好的效果。文字本身的特点就是简单明了, 在视觉上能够迅速将商品信息传递给消费者。设计者的文字与图案的设计, 注重色彩的搭配, 作为茶叶包装设计的背景, 传递给消费者不一样的艺术感受。茶叶的包装设计以绿色为基础, 与茶叶的特性相结合, 而中国汉字的书写最早是以毛笔书写为主, 毛笔书写的汉字富有弹性且柔软, 书面呈现给大家的是水墨画的感觉, 给消费者一种独特韵味, 传递给消费者茶文化的精神品质, 同时书法中的艺术魅力感染着大众消费者。

　　3 书法艺术在茶叶包装设计的体现

　　3.1 书法艺术形式美的体现

　　在书法中, 不同的字体代表着不同形式的美, 在茶叶包装设计中, 中国书法的运用, 不仅体现民族文化的艺术美, 还丰富了茶叶包装设计的元素的运用。中国汉字的形成最早是以甲骨文的形式出现, 随着时代的发展, 我国汉字的书写出现不同的风格, 由于受民族文化的影响, 不同的分格所传递的个性也不同。中国书法艺术曾被称为“东方明珠”, 说它像画却不是画, 但却有画的美感。所以中国书法具有独特的美感且富有文化内涵。因此, 中国书法在茶叶包装设计中的运用, 体现出了书法中的形式美, 同时使茶叶包装设计更加富有含义。

　　3.2 书法艺术意境美的体现

　　中国书法讲究的是书画结合, 体现出书法艺术的灵魂。中国汉字的形成是以古代时期图画文字转化而来的, 中国书法将书法融入到画中, 又在绘画的过程中加入书法的描述, 从而达到书中有画的艺术境界。茶叶包装设计中, 书法艺术飘逸自然洒脱, 将茶商品的名称及信息特点呈现出来, 在表现手法上体现出了书法艺术的意境美, 通过茶叶商品自身特点的结合, 将中国文化底蕴充分体现出来, 在视觉上给消费者无限的遐思, 从而达到良好的销售效果。

　　4 结语

　　随着人们消费水平的提高, 人们对茶叶的包装设计要求也越来越高。茶叶的包装设计不仅要具有中国风的风格, 同时也要富有美感, 促进消费者购买。茶叶的包装设计其实就是一种宣传的手段, 因此, 文字的使用是必须的。文字是中国书法的一种表现形式, 中国书法不仅具有的丰富的文化内涵, 同时也具有形式美、结构美与意境美, 在视觉上呈现给消费者是传统文化的艺术魅力, 同时也富有意境美, 符合当代消费者的需求, 从而促使我国茶产品的销售, 将中国传统文化发扬与传承。

　　参考文献

　　[1]雷莹.中国传统文化元素在茶叶包装设计中的运用[J]中国包装工业, 2015, 13:66.[2]陈露.浅谈中国传统文化元素在茶叶包装设计中的运用[J], 中国包装工业, 2012, 19:30-31.[3]易芳荣, 王静.中国书法艺术在茶叶包装设计中的应用[J], 美术教育研究, 2014 (14) :59.

篇(3)

　　摘 要：道家思想是影响中国传统文化艺术的基本思想力量之一。本文归纳并梳理了道家美学思想对书法艺术的渗透和影响, 总结出书法审美中的归朴情结、母性情结、婴孩情结和山水情结四大审美情结。对归朴情结之于“篆籀意象”、母性情结之于“阴柔书风”、婴孩情结之于“婴孩意境”和山水情结之于“放逸书风”均做了深入的探讨, 认为道家美学中的这四大审美情结对中国书法艺术风格的形成产生了深远的影响, 并对今后书法艺术风格的创新发展始终起到制约作用。

　　关键词：道家美学; 书法风格; 逸品

　　道家是先秦诸子中影响较大的哲学派别。道家思想在魏晋之时托身玄学而华丽转身, 发展为新道家, 是百家中唯一可以与儒家思想分庭抗礼的哲学体系, 成为影响中国传统文化艺术的基本思想力量之一。道家美学思想对书法艺术风格的影响更是深远而广泛的。“道家美学”, 指的是从《老子》《庄子》激发出来的观物、感物的独特方式和表达策略。[1]代表道家美学思想的主要是老子和庄子。老子说:“道, 可道, 非常道;名, 可名, 非常名。

　　无名, 万物之始;有名, 万物之母。”道“惟恍惟惚”“视之不见”“听之不闻”“搏之不得”, 是“无状之状”“无物之象”, 看起来是扑朔迷离, 令人难以捉摸的。庄子是道家美学的集大成者, 他的美学思想可谓是彻底的“真”和“朴”。这和他本人社会、政治思想完全一致。在庄子看来, 美存在于天籁、地籁和人籁之中。他认为:“天地有大美而不言, 四时有明法而不议, 万物有成理而不说。”天地的大美, 四时的序列, 万物的枯荣, 都因“道”—自然的伟力所致, 哪怕“至人”在它面前也无所作为, “大圣”亦不能妄自运作。人们要想入道, 就必须采取“心斋”“坐忘”的办法。在庄子看来, 天地是硕大无朋的熔炉, 而造化则是技艺高超的大匠人, 生死存亡浑然一体, 都归于大化的熔炉之中。道家美学认为道是世界万物的本原, 是独立不改、周行不殆、流贯宇宙的总规律。

　　道家美学强调艺术的超功利性, 认为美的本质特征是自然无为, 追求精神上的绝对自由。比起儒家, 它对艺术和审美的基本特征有着更为深刻的理解。从创作论的角度看, 道家美学的一些基本概念 (如自然、有无、虚实、解衣盘礡、得鱼忘筌等) 不仅影响着艺术的本体 (作品) , 也影响着艺术的主体 (作者) 。在此, 我们从风格论的角度, 来谈谈道家美学的四大审美情结对书法艺术风格的影响。在道家美学文本中, 我们认为有四大审美情结对书法艺术风格的发生, 起着深刻的、恒久的制约作用。创作者也许自己本身并没有意识到, 但它们是客观存在的。这四大审美情结是归朴情结、母性情结、婴孩情结和山水情结。现分述如下:

　　一、归朴情结

　　在道家先师的论说中, 混沌未化、无知无欲的远古时代作为一类意象频繁出现, 象征着他们心中最理想的社会图景。老子把这种社会图景称作“小国寡民”, 庄子则称其为“至德之世”“建德之国”或“旧国旧都”, 而这种图景恰恰是史前社会的自然状态。对于道家来说, 远古原始社会是人类自然天性保留最完美的时代, 也是人类的最佳生存状态, 而人类文明的发展就是一部使人不断“丧真”“失性”的历史。庄子在《齐物论》中有对“未始有物”的“古之人”的称颂, 在《应帝王》中有关于“有虞氏不及泰氏”的论述。因此, “返回远古”, 就是“反其性情而复其初”。德国思想家雅斯贝尔斯把老子的社会理想概括为“‘原初’的真”[2]。

　　他认为, 老子这种对那种朴素、简陋生活的召唤使人感觉到, “回归自然便是回归蒙昧原始的状态”。如果我们能放弃过去那种“下层平民的幻想”或历史退化论等之类的思维定式, 而从自然审美的观点来重新观照, 就会发现道家先师们在对远古时代追慕的背后, 其实包含着对自然万象的天然生机和人与自然和谐合一的肯定。康有为评魏碑《爨龙颜》若轩辕古圣, 端冕垂裳;《爨宝子碑》端朴, 若古佛之容。[3]“归朴情结”在书法艺术中的体现, 不是都能从外表上一一对应地进行“撮合”的。“归朴情结”已深刻地存在于传统艺术家的思想之中, 他们认为“朴”和“拙”为中国书画艺术的最高境界。“归朴情结”在书法艺术中的体现, 更多地表现在书体方面, 朱憙书论中就屡屡提到的“篆籀意象”[4];清代的“碑派书法”更是将“归朴情结”提到前所未有的高度, 以至于产生敬畏之情, 我们从书法家对甲骨、大篆的“神秘性”书写中, 可看到“归朴情结”的影响之深。

　　二、母性情结

　　在道家文化中, 女为阴、为柔、为弱、为雌, 男为阳、为刚、为强、为雄。道家对阴阳和谐理论的阐发更注重阴柔的女性特质。《老子》中“负阴而抱阳”“牝常以静胜牡”“知其雄, 守其雌”等贵柔崇阴的话语比比皆是。老子屡屡赞美女性“柔”“慈”“静”“曲”“淡然”“不争”的美德, 相信“柔弱胜刚强” (《老子》第五十八章) 。他所崇尚的无为而无不为的“道”, 就是以柔弱顺自然为主要特征的。道家文本中的女性意象非常浓重。

　　美国物理学家卡普拉曾指出:“道家强调的是直觉的、女性的、神秘的和柔性的东西。”[5]而老子哲学具有女性特征, 这已为许多学者指出。今天更有学者将老子学说称为“女性哲学”。庄子继承了老子这一思想, 在他心中的至德之世, 女性比男性拥有更高的地位, “神农之世……民知其母, 不知其父……此至德之隆也” (《庄子·杂篇·盗跖》) 。“母性情结”在书法艺术中的体现, 广泛地表现在书风上, 所以“阴柔书风”一直是书坛的重要价值取向。“阴柔文化”产生于老子的道家学说。

　　老子认为“重为轻根, 静为躁君”, 主张无为, “致虚极, 守静笃”“无欲以静, 天下将自定”。他有一个著名的比喻:牙齿掉光了, 舌头还在 (证明柔胜于刚) 。庄子及以后的道家代表人物更主张要以“心斋”“坐忘”, 达到“形如槁木, 心如死灰”为能事, 相信可以凭借“虚静恬淡, 寂寞无为者, 天地之平而道德至”。老庄的阴柔思想虽然遭到荀子等人的批判, 但在儒家思想中也有“尚柔”的因素。例如, 孔子曾主张“无欲”, 与道家“尚柔”的规则一致。总之, 先秦时期中华文化所显现的至少还是一种有刚有柔、阴阳刚柔杂处交错的面貌。但是, 从汉代“独尊儒术”开始, “阴柔文化”逐渐走上了实际的主导地位。而书风上, “二王”的阴柔书风变革, 一如书法之树的主干, 而赵孟、董其昌、唐寅等江南才子的阴柔韵致更是阴柔书风的奇葩。

　　三、婴孩情结

　　婴孩也为道家文本中常见的意象。综观《老子》, 婴孩的意象共有五处。其为:“专气致柔, 能如婴儿乎?” (《老子》第十章) “沌沌兮, 如婴儿之未孩。” (《老子》第二十章) “恒德不离, 复归于婴儿。” (《老子》第二十八章) “圣人皆孩之。” (《老子》第四十九章) “含德之厚者, 比于赤子。” (《老子》第五十五章) 而《庄子·庚桑楚》中婴孩意象也是一派自然天真之趣:“儿子终日嗥而嗌不嗄, 和之至也;终日握而手不捏, 共其德也;终日视而目不瞬, 偏不在外也。”“婴孩情结”最显著的特点就是对“无知天真”状态的向往。“无知”也就是“抱一”“浑其心”。婴孩尚未为文明的教化所污染, 对世界的感知没有受到礼义规范的遮蔽, 所以能够与自然世界浑然一体, 无分辨之心, 葆有自然之趣。

　　正如学者指出:“对婴儿的爱、赞美和膜拜, 从根本上说当然还是回归‘道法自然’那样‘无知无识, 无技无求, 无生无死, 无始无终’的‘原初的美妙’。”[6]“婴孩情结”在书法艺术中的体现, 典型的有谢无量对“书趣”的追求;那种异于常规的“孩儿体”书法, 不太受世人青睐。但有真眼力的人知道, 谢无量乃藏龙卧虎, 本不是一般俗家俗字所可比肩的。于右任先生曾说, 谢无量的书法“笔挟元气, 风骨苍润, 韵余于笔, 我自愧弗如”。沈尹默先生也曾赞曰:“无量书法, 上溯魏晋之雅健, 下启一代之雄风, 笔力扛鼎, 奇丽清新。”[7]我们现在看谢先生的字, 是看不出多少前人的影子的。书法到他那个境界, 已不再是技巧问题, 他已完完全全在写他自己。谢无量的字, 给人最强烈的印象就是, 已经由绚烂归于平淡。

　　它看上去稚拙, 实则博大精深, 背后有一般人不易企及的学养支撑着, 故与俗书无缘。当然, 这种“孩儿体”是学不得的。不下字外功, 却唯稚拙是求, 结果必然堕入魔道。又如林散之的作品, 书风淡然, 书境深邃, 寂如老僧涅槃, 凡胎脱尽, 满纸烟云, 苍茫虚灵, 意味深长。林散之有诗云:“不随世俗任孤行, 自喜年来笔墨真。写到灵魂最深处, 不知有我更无人。”[8]林醉心于艺术, 甘于淡泊。他的书作真像他自己所说:“实处沉着, 虚处空灵。”[9]相反, 我们当代一些书家, 心浮气躁, 表现在他们的作品中, 或大叫大嚷, 或狂野地骂着粗话, 或有火气。他们的作品, 充满着夸张, 结果是污染视觉, 更谈不上美感。曹文轩说:“有些时候, 不言的宁静比语言的喧嚣更有价值, 语言会给人们创造美以供享受, 无言也会创造美以供享受。”[10]有时寂静却有一种“此时无声胜有声”的效果。因此, 心境的宁静, 可以使书家内心专注, 静观万物, 由审美的静观进入艺术的创造, 可以产生空灵美。林散之老人为追求“无知天真”的境界而创新“宿墨破水技法”。其“胸罗子史, 眼寓山川”, 尤爱老庄。在散之老人的书作中, 处处弥漫着道家美学精神。我们从其论书诗中可窥一斑:“天际乌云忽助我, 一团墨气眼前来。得了生机下了手, 纵横涂抹似婴孩。”[11]

　　四、山水情结

　　道家哲学思想, “到了魏晋, 吸收了佛教唯心论, 发展为玄学和放逸旷达的人生观”。所谓老庄大兴, 山水方滋。钱穆先生曾指出:“中国文学中尤多道家言, 如田园诗、山林诗。不深读《庄子》《老子》书, 则不能深得此等诗中之情味。”[12]宗炳在《画山水序》中说:“峰岫峣嶷, 云林森眇。圣贤映于绝代, 万趣融其神思。余复何为哉, 畅神而已。”[13]宗炳直接点明了我国山水作品的精神内涵:山水“质有而趣灵”, 山水“以形媚道”“澄怀味道”。他所谓的“道”, 就是指宇宙最幽深、最玄远却又弥沦万物的生命本体, 即道家“自然之道”。由此观之:山水隐“道”, “道”化山水。山水作品外对自然山水、内应“自然之道”。山水是“道”的表现, “所以圣人含道以映物, 贤者澄怀以味象”。

　　参考文献

　　[1]叶维廉.道家美学与西方文化[M].北京:北京大学出版社, 2002.[2]夏瑞春.德国思想家论中国[M].南京:江苏人民出版社, 1997.[3]上海书画出版社.历代书法论文选[G].上海:上海书画出版社, 1979.[4]朱熹.家藏石刻序[M]//朱熹集:卷七五.郭齐, 尹波, 点校.成都:四川教育出版社, 1996.[5]灌耕.现代物理学与东方神秘主义[M].成都:四川人民出版社, 1983.[6]萧兵, 叶舒宪.老子的文化解读[M].武汉:湖北人民出版社, 1994.[7]李林.谢无量书法艺术研究[M].郑州:中州古籍出版社, 2009.[8]林散之.江上诗存[M].南京:南京教师进修学院, 1979.[9]田恒铭.林散之序跋文集[M].合肥:黄山书社, 1991.[10]曹文轩.思维论[M].上海:上海文艺出版社, 1991.[11]林散之.江上诗存[M].南京:南京教师进修学院, 1979.[12]钱穆.现代中国学术论衡[M].北京:生活·读书·新知三联书店, 2001.[13]宗炳.画山水序[M].北京:人民美术出版社, 1985.[14]王京州.陶弘景集校注[M].上海:上海古籍出版社, 2009.[15]黄宾虹.黄宾虹画语录[M].上海:上海人民出版社, 1961.[16]康德.判断力批判[M].北京:商务印书馆, 1985.[17]熊秉明.中国书法理论体系[M].香港:商务印书馆香港分馆, 1984.