艺术风格论文范文3篇
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篇(1)
摘要：室内艺术美是由整体氛围反映出来的，如今轻装修重装饰以深入人心，所以室内软环境是居室装饰的重点组成部分。为了追求室内空间整体视觉美感，室内纺织品应通过设计和处理，使纺织品的外观具有自然的视觉效果，营造一个对人类身心健康，符合人们追求时尚、自然、艺术的室环境。论文发表：《艺术与设计》杂志包括环球创意、外刊速览、特别策划、平面、插图、装帧、产品、时尚、影像、广告、品牌、设计后场、城市和建筑、当代艺术、展览、设计报告、三边联谈等栏目;介绍优秀的平面设计、广告设计、当代艺术、包装与展示设计、时尚与潮流设计和建筑设计等方面的内容;刊物内容还包括介绍国内外设计大师和设计工作室;各大艺术、设计展览会和重大设计、艺术交流活动资讯。其中，“三变联谈”栏目以敏锐的眼光，论及艺术、设计与公民社会的方方面面，其高水准的稿件和开放的设计理念更被广大读者认同。
一、室内设计的功能美
如今人们对居住环境的要求不断提高，室内空间的合理划分和室内设施的功能性显的尤为重要。功能美在室内设计中的地位越来越显著，人们对物的功能的要求不再像以前那么简单，而是由功能性提升为功能美。在满足人们物质需求的前提下充实其精神生活，将实用性与艺术性相结合所形成的功能美在室内空间中的运用极其重要。室内设计的功能是物质的，也是最起码、最基本的要求。室内设计功能美主要体现在空间设计和功能的合理规划上。
“功能虽不是产品设计的唯一目标，但却是造物的首要目的，产品的设计和生产必须满足人们的某种使用功能的需求，功能美是产品的最基本、最普通的属性，是人们生活的物质基础，也是产品设计的核心。”[2]室内空间设计也如产品设计一样应注重实用性，具有功能美的空间体现出人性化特征，室内空间是营造空间环境的主体，一个能够令人身心愉悦的居住环境，首先应当满足在功能上的需求，注重科学的人体空间比例，其次要注重空间中材料运用的宜人性以及结构划分的科学性。也体现着空间的功能性和形式美感，达到功能美与形式美的协调统一。
“技术与艺术的统一，使用和审美的统一，并不是哪一个人的发明，而是客观规律的必然。”[3]合理的功能划分是前提条件。居室空间是家庭成员居住、活动、交流、休息的场所，应处理好各空间层次关系，使居室空间更好地体现其功能价值。经过设计改造后，会让布局变得合理而实用。例如对原格局不合理的户型进行拆除改造划分，给空间重新定位，赋予空间新内涵。原有客厅大而不当，餐厅小而不能且有过道。经过整体修饰变化，空间顿时开朗明亮，视觉得以延伸及穿透，改变了小空间的局促与不良采光。虽然面积不大，但各功能的设计却恰到好处。
二、现代室内设计
室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用现代物质技术手段和建筑美学原理，创造出功能合理、舒适美观、满足人们物质和精神生活需要的室内空间环境。室内空间环境既有满足相应的使用功能的要求，同时也反映了一定的精神因素。
室内设计的目的是将满足人们的物质和精神生活需要的室内空间环境，这正是以人为中心，为创造出美好的生活、生产的室内空间环境。从广义上讲室内设计是一门大众参与很广泛的艺术活动，是设计内涵集中体现的地方。室内设计是人类创造更美好的生存和生活环境条件的重要活动，通过运用现代的设计原理进行功能与艺术的设计，使空间更加符合人们的生理和心理需求。
三、室内空间艺术美的塑造
室内空间艺术美塑造体现了室内设计具有物质功能和精神功能的两重性，设计在满足物质功能的基础上，更重要的是要满足精神功能的要求，精神功能的创造也就是艺术美的体现。室内艺术美塑造主要依靠视觉，涉及到布局、软装饰、陈设及色彩等要素的搭配所形成的风格，进而产生对空间整体形态的印象美。如今建筑物不断增多，空间形态也各具特色，人们对家居室内环境有了更高的追求，居室的艺术美越来越受到人们的重视，其表现主要体现在色彩、软装饰及陈设上。
(1)色彩
在室内环境中色彩设计占有重要地位，室内空间是否富丽堂皇、艳丽多彩或淡雅清新与色彩搭配密切相关。室内色彩搭配必须符合空间构图原则，及色彩对空间的美化作用，正确处理协调和对比、统一与变化、主题与背景的关系。同时色彩设计还要体现稳定感、韵律感和节奏感。
(2)陈设
室内环境中如果没陈设品，给人的感觉将是平淡无味的。陈设品不仅能丰富空间的层次，还可以使空间具有艺术与个性特点。陈设主要包含具有日常生活使用功能物品的陈设布置，与具有纯粹装饰艺术美化功能物品的创意设计，也包含对固定在室内空间建筑界面上的艺术配套、呼应可移动物品的陈设布置设计，使他们符合室内总体空间艺术的构思、创意，做到功能要求与艺术形式的和谐统一。
(3)软装饰
总之想营造出理想的室内环境，必须满足使用者的需求心理，坚持以人为本的宗旨，才能营造出理想的现代室内环境。在不同的时期人们对于室内功能美和艺术美的的要求必然是不同的，因此，除了重视基本的物质需求外，更要着重强调精神需求。因此室内环境美的设计必须是功能美和艺术美的交融统一。
篇(2)
这篇艺术类论文投稿发表了鞍马艺术风格的形成背景和艺术风格，唐朝生产马鞍取得了较高的成就，在唐朝有很多画马的高手，作品中包含了盛唐的社会文化和艺术风格，论文对盛唐时期的一位鞍马画名家曹霸进行详细分析。论文探讨了形成背景和曹霸鞍马画的艺术风格，值得后世研究借鉴。
关键词：艺术类论文投稿,曹霸,鞍马画,唐朝
前言
唐朝的鞍马艺术可谓达到了前所未有的高度，这样的成就来源于唐朝的时代精神——自信而奋发。总体来说，唐朝的各项文学艺术都取得了较高的成就。单就工笔鞍马画来说，工笔画的繁盛发展直接促进了鞍马画水平的提高。加之，唐朝出现了一大批文人骚客，为鞍马画斐然的艺术成就作出了贡献。鞍马画在造型上随着朝代的发展而变化，由壮美发展到肥美，对于鞍马的描绘由写意逐渐转变为注重写实，将细节描绘得愈发细致充实。但是这种写实与西方的写实解剖有本质区别，唐朝的鞍马画中还是比较突出马匹所蕴含的精神韵味。
1曹霸生平简介
曹霸的生年不详，只能根据杜甫的诗文和一些留存的画史记载进行大致推算。可以说杜甫的《丹青引赠曹将军霸》一诗，用极其简练的文笔，寥寥数语就介绍了曹霸的一生。“将军魏武之子孙，于今为庶为清门。英雄割据今已矣，文采风流今尚存。”在这四联中我们可以提取曹霸的身世。他作为曹氏的后裔，曾经位居高华门第，同时继承并发扬了曹氏的文采风流，更是凭借手中的画笔，对战场与鞍马进行了出神入化的描绘。我们这里暂且不说他的人物画，仅仅是曹霸的鞍马画就能够让人置身于沙场，这种神形兼备的鞍马画也确实有“形画倏忽，若灭若没，成象已具，寓之胸中，将遂之而出，不知所制，则腾骧而上，景入缣帛，而马或见，前者真马也”之感。
但是，命运的巨轮驶向何方谁也无法预料。得罪了皇帝以后丢掉了乌纱帽，被贬为平民百姓还不算苦，恰巧遇上“安史之乱”的曹霸，如同一条漂泊的小船，随着逃难的急流，四处奔波。这也使同样经历“安史之乱”的杜甫对其产生同病相怜之感，并对其惺惺相惜的主要原因。曹霸深知唐太宗对王羲之的书法之欣赏，而他却偏偏决心超越王羲之，并在书法上获得了一定成就。但终究是画名远高于书名，王公贵族的推崇以及自己在画界独树一帜的地位，他才决定“舍书而工画”，在绘画领域得到了更好的发展。在曹霸的人生辉煌岁月里，曾不止一次被唐玄宗召见命为重臣，为唐玄宗画出了神形兼备的鞍马画绝世佳作，曹霸也因此受赏于唐玄宗。然而“安史之乱”的到来打破了所有的安逸，曹霸开始了颠沛流离的生活，画风也有所转变，但也为其专心绘画、深化造诣提供了充足的时间，形成了独树一帜的鞍马画风格。
2曹霸鞍马画艺术风格形成背景(盛唐时期社会风气)
公元712—756年是唐朝的鼎盛时期，这一时期的英雄主义得到了极大发展，激起了更加奋发的创作潮流。安逸的社会生活环境和富足的物质生活，使一部分权贵阶层沉迷于物质享受与精神追求。他们崇尚策马奔腾于猎场，喜欢骑马闲游于阳光明媚的春天。这一时期的鞍马画也难免去俗气地呈现出享乐主义的艺术情调。另一方面，由于鞍马画的繁盛，更多的文人墨客青睐于能够反映朝代精神的鞍马画，并且留下了很多脍炙人口的诗篇。
这些文人墨客的欣赏倾向一定程度上影响了鞍马画的审美取向。唐朝的鞍马画艺术在唐明皇时期到达顶峰，唐明皇直接下令干预并引导画家向写实风格发展，一时间写实画风行无阻。唐明皇尤其喜欢名马良驹，也带动了盛唐鞍马画家积极描绘皇帝的马上运动和骏马的风气。这一时期的鞍马画风格大多是以御马为主，呈现出瑰丽精整的画风，蕴含着自信豪迈的气魄，可以说曹霸一直秉承的就是这种艺术风格。这一时期的不同画法兼容为一，使中国绘画史上出现了大融合。这些画法的相互交融，又衍生出更多的新颖画风，“以肥为美”的现实妇女开始进入画面中，人物仕女画的水平空前绝后。山水画也逐步稳固了独立地位，泼墨山水出现。而牛马画的成就也是空前繁荣的，涌现了曹霸、韩干、陈闳等鞍马画界名流。
3曹霸鞍马画的艺术风格
将眼前的马与心中想象的马融为一体，几尺挥毫间便将一匹叱咤风云的千里马跃然纸上。生动传神的线描，色彩的自然适宜，加上利用光影作用的强化，便使画上的马有了灵魂与精神内涵。这便是曹霸的鞍马画。曹霸的鞍马画风格在笔骨与气势上最为突出。也是由于曹霸的书法功底，他所画的骏马有流畅的线条笔触，他的马多有锋利的轮廓、嶙峋的瘦骨，画上的马有惟妙惟肖之感。同时，曹霸的鞍马画色彩搭配较为雅致，在他的鞍马画整体布局中呈现出唐朝大发展、大繁荣的景象，情感基调自信飘逸，以暖色系为主，清丽的色彩系统中没有丝毫燥热的感觉，给人呈现的是一种超然的安逸和清丽之感。
色彩运用凸显力度，线色组合展露温馨，劲健的力度中显示脱俗的高格调，给人呈现一种高雅脱俗之感。汤垕的《画鉴》中有记载他的《人马图》：“红衣美髯奚官，牵玉面騂，绿衣阉官牵照夜白。”但遗憾的是这幅作品已经无迹可寻，我们无法考究其独特之处。但是曹霸的鞍马画讲究色彩的映衬效果只是一个附加的特色，他的鞍马画主要还是胜在高雅恢宏的气势与沉着的笔触之上。曹霸的鞍马画以瘦马为主，在形似的基础上画出马的精神气魄，也就是我们所说的骨相，这种体现盛唐自信的气势汹汹与飞扬神采的鞍马画备受权贵的喜爱与追捧。
4曹霸与韩干之辨
如果说曹霸的鞍马画胜在剑拔弩张的气势与悍霸的笔意，那么韩干的鞍马画则侧重于布色，与曹霸的色彩清雅之风相比，他的徒弟韩干更加注重色彩之间的相互辉映，用富有韵律感的色彩搭配，呈现出高雅华丽的富贵之气，这也是盛唐追逐的雄浑气派。与曹霸的瘦马不同，韩干擅长画肥硕壮实的马，并掀起了肥硕之马的标准，这也是杜甫觉得韩干的鞍马画过于庸俗，不及曹霸的主要原因。但是不得不承认韩干的画风对后世的鞍马画风格走向产生了深远影响。
5结语
唐朝的鞍马画对中国的画马历史有着代表性的价值和作用，诗人们对鞍马画的艺术鉴赏也进一步丰富了鞍马画的审美内涵，还进一步将鞍马画铺展到墓室壁画之中，历史画中也常有鞍马出现。这些画与鞍马雕塑并行，形成了唐朝独特的雄伟强壮之势，且体现出意味深长的时代精神。唐朝的鞍马画可以算得上画马之宗，为后世所推崇。其中曹霸的瘦马之风则体现着唐朝的自信与张扬，体现着唐朝军队驰骋沙场的英雄气概，更体现着曹霸豪迈的心胸与超然的气度，值得后世研究借鉴。
参考文献：
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作者：尹萍 单位：亳州学院
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篇(3)
摘 要：道家思想是影响中国传统文化艺术的基本思想力量之一。本文归纳并梳理了道家美学思想对书法艺术的渗透和影响, 总结出书法审美中的归朴情结、母性情结、婴孩情结和山水情结四大审美情结。对归朴情结之于“篆籀意象”、母性情结之于“阴柔书风”、婴孩情结之于“婴孩意境”和山水情结之于“放逸书风”均做了深入的探讨, 认为道家美学中的这四大审美情结对中国书法艺术风格的形成产生了深远的影响, 并对今后书法艺术风格的创新发展始终起到制约作用。
关键词：道家美学; 书法风格; 逸品
道家是先秦诸子中影响较大的哲学派别。道家思想在魏晋之时托身玄学而华丽转身, 发展为新道家, 是百家中唯一可以与儒家思想分庭抗礼的哲学体系, 成为影响中国传统文化艺术的基本思想力量之一。道家美学思想对书法艺术风格的影响更是深远而广泛的。“道家美学”, 指的是从《老子》《庄子》激发出来的观物、感物的独特方式和表达策略。[1]代表道家美学思想的主要是老子和庄子。老子说:“道, 可道, 非常道;名, 可名, 非常名。
无名, 万物之始;有名, 万物之母。”道“惟恍惟惚”“视之不见”“听之不闻”“搏之不得”, 是“无状之状”“无物之象”, 看起来是扑朔迷离, 令人难以捉摸的。庄子是道家美学的集大成者, 他的美学思想可谓是彻底的“真”和“朴”。这和他本人社会、政治思想完全一致。在庄子看来, 美存在于天籁、地籁和人籁之中。他认为:“天地有大美而不言, 四时有明法而不议, 万物有成理而不说。”天地的大美, 四时的序列, 万物的枯荣, 都因“道”—自然的伟力所致, 哪怕“至人”在它面前也无所作为, “大圣”亦不能妄自运作。人们要想入道, 就必须采取“心斋”“坐忘”的办法。在庄子看来, 天地是硕大无朋的熔炉, 而造化则是技艺高超的大匠人, 生死存亡浑然一体, 都归于大化的熔炉之中。道家美学认为道是世界万物的本原, 是独立不改、周行不殆、流贯宇宙的总规律。
道家美学强调艺术的超功利性, 认为美的本质特征是自然无为, 追求精神上的绝对自由。比起儒家, 它对艺术和审美的基本特征有着更为深刻的理解。从创作论的角度看, 道家美学的一些基本概念 (如自然、有无、虚实、解衣盘礡、得鱼忘筌等) 不仅影响着艺术的本体 (作品) , 也影响着艺术的主体 (作者) 。在此, 我们从风格论的角度, 来谈谈道家美学的四大审美情结对书法艺术风格的影响。在道家美学文本中, 我们认为有四大审美情结对书法艺术风格的发生, 起着深刻的、恒久的制约作用。创作者也许自己本身并没有意识到, 但它们是客观存在的。这四大审美情结是归朴情结、母性情结、婴孩情结和山水情结。现分述如下:
一、归朴情结
在道家先师的论说中, 混沌未化、无知无欲的远古时代作为一类意象频繁出现, 象征着他们心中最理想的社会图景。老子把这种社会图景称作“小国寡民”, 庄子则称其为“至德之世”“建德之国”或“旧国旧都”, 而这种图景恰恰是史前社会的自然状态。对于道家来说, 远古原始社会是人类自然天性保留最完美的时代, 也是人类的最佳生存状态, 而人类文明的发展就是一部使人不断“丧真”“失性”的历史。庄子在《齐物论》中有对“未始有物”的“古之人”的称颂, 在《应帝王》中有关于“有虞氏不及泰氏”的论述。因此, “返回远古”, 就是“反其性情而复其初”。德国思想家雅斯贝尔斯把老子的社会理想概括为“‘原初’的真”[2]。
他认为, 老子这种对那种朴素、简陋生活的召唤使人感觉到, “回归自然便是回归蒙昧原始的状态”。如果我们能放弃过去那种“下层平民的幻想”或历史退化论等之类的思维定式, 而从自然审美的观点来重新观照, 就会发现道家先师们在对远古时代追慕的背后, 其实包含着对自然万象的天然生机和人与自然和谐合一的肯定。康有为评魏碑《爨龙颜》若轩辕古圣, 端冕垂裳;《爨宝子碑》端朴, 若古佛之容。[3]“归朴情结”在书法艺术中的体现, 不是都能从外表上一一对应地进行“撮合”的。“归朴情结”已深刻地存在于传统艺术家的思想之中, 他们认为“朴”和“拙”为中国书画艺术的最高境界。“归朴情结”在书法艺术中的体现, 更多地表现在书体方面, 朱憙书论中就屡屡提到的“篆籀意象”[4];清代的“碑派书法”更是将“归朴情结”提到前所未有的高度, 以至于产生敬畏之情, 我们从书法家对甲骨、大篆的“神秘性”书写中, 可看到“归朴情结”的影响之深。
二、母性情结
在道家文化中, 女为阴、为柔、为弱、为雌, 男为阳、为刚、为强、为雄。道家对阴阳和谐理论的阐发更注重阴柔的女性特质。《老子》中“负阴而抱阳”“牝常以静胜牡”“知其雄, 守其雌”等贵柔崇阴的话语比比皆是。老子屡屡赞美女性“柔”“慈”“静”“曲”“淡然”“不争”的美德, 相信“柔弱胜刚强” (《老子》第五十八章) 。他所崇尚的无为而无不为的“道”, 就是以柔弱顺自然为主要特征的。道家文本中的女性意象非常浓重。
美国物理学家卡普拉曾指出:“道家强调的是直觉的、女性的、神秘的和柔性的东西。”[5]而老子哲学具有女性特征, 这已为许多学者指出。今天更有学者将老子学说称为“女性哲学”。庄子继承了老子这一思想, 在他心中的至德之世, 女性比男性拥有更高的地位, “神农之世……民知其母, 不知其父……此至德之隆也” (《庄子·杂篇·盗跖》) 。“母性情结”在书法艺术中的体现, 广泛地表现在书风上, 所以“阴柔书风”一直是书坛的重要价值取向。“阴柔文化”产生于老子的道家学说。
老子认为“重为轻根, 静为躁君”, 主张无为, “致虚极, 守静笃”“无欲以静, 天下将自定”。他有一个著名的比喻:牙齿掉光了, 舌头还在 (证明柔胜于刚) 。庄子及以后的道家代表人物更主张要以“心斋”“坐忘”, 达到“形如槁木, 心如死灰”为能事, 相信可以凭借“虚静恬淡, 寂寞无为者, 天地之平而道德至”。老庄的阴柔思想虽然遭到荀子等人的批判, 但在儒家思想中也有“尚柔”的因素。例如, 孔子曾主张“无欲”, 与道家“尚柔”的规则一致。总之, 先秦时期中华文化所显现的至少还是一种有刚有柔、阴阳刚柔杂处交错的面貌。但是, 从汉代“独尊儒术”开始, “阴柔文化”逐渐走上了实际的主导地位。而书风上, “二王”的阴柔书风变革, 一如书法之树的主干, 而赵孟、董其昌、唐寅等江南才子的阴柔韵致更是阴柔书风的奇葩。
三、婴孩情结
婴孩也为道家文本中常见的意象。综观《老子》, 婴孩的意象共有五处。其为:“专气致柔, 能如婴儿乎?” (《老子》第十章) “沌沌兮, 如婴儿之未孩。” (《老子》第二十章) “恒德不离, 复归于婴儿。” (《老子》第二十八章) “圣人皆孩之。” (《老子》第四十九章) “含德之厚者, 比于赤子。” (《老子》第五十五章) 而《庄子·庚桑楚》中婴孩意象也是一派自然天真之趣:“儿子终日嗥而嗌不嗄, 和之至也;终日握而手不捏, 共其德也;终日视而目不瞬, 偏不在外也。”“婴孩情结”最显著的特点就是对“无知天真”状态的向往。“无知”也就是“抱一”“浑其心”。婴孩尚未为文明的教化所污染, 对世界的感知没有受到礼义规范的遮蔽, 所以能够与自然世界浑然一体, 无分辨之心, 葆有自然之趣。
正如学者指出:“对婴儿的爱、赞美和膜拜, 从根本上说当然还是回归‘道法自然’那样‘无知无识, 无技无求, 无生无死, 无始无终’的‘原初的美妙’。”[6]“婴孩情结”在书法艺术中的体现, 典型的有谢无量对“书趣”的追求;那种异于常规的“孩儿体”书法, 不太受世人青睐。但有真眼力的人知道, 谢无量乃藏龙卧虎, 本不是一般俗家俗字所可比肩的。于右任先生曾说, 谢无量的书法“笔挟元气, 风骨苍润, 韵余于笔, 我自愧弗如”。沈尹默先生也曾赞曰:“无量书法, 上溯魏晋之雅健, 下启一代之雄风, 笔力扛鼎, 奇丽清新。”[7]我们现在看谢先生的字, 是看不出多少前人的影子的。书法到他那个境界, 已不再是技巧问题, 他已完完全全在写他自己。谢无量的字, 给人最强烈的印象就是, 已经由绚烂归于平淡。
它看上去稚拙, 实则博大精深, 背后有一般人不易企及的学养支撑着, 故与俗书无缘。当然, 这种“孩儿体”是学不得的。不下字外功, 却唯稚拙是求, 结果必然堕入魔道。又如林散之的作品, 书风淡然, 书境深邃, 寂如老僧涅槃, 凡胎脱尽, 满纸烟云, 苍茫虚灵, 意味深长。林散之有诗云:“不随世俗任孤行, 自喜年来笔墨真。写到灵魂最深处, 不知有我更无人。”[8]林醉心于艺术, 甘于淡泊。他的书作真像他自己所说:“实处沉着, 虚处空灵。”[9]相反, 我们当代一些书家, 心浮气躁, 表现在他们的作品中, 或大叫大嚷, 或狂野地骂着粗话, 或有火气。他们的作品, 充满着夸张, 结果是污染视觉, 更谈不上美感。曹文轩说:“有些时候, 不言的宁静比语言的喧嚣更有价值, 语言会给人们创造美以供享受, 无言也会创造美以供享受。”[10]有时寂静却有一种“此时无声胜有声”的效果。因此, 心境的宁静, 可以使书家内心专注, 静观万物, 由审美的静观进入艺术的创造, 可以产生空灵美。林散之老人为追求“无知天真”的境界而创新“宿墨破水技法”。其“胸罗子史, 眼寓山川”, 尤爱老庄。在散之老人的书作中, 处处弥漫着道家美学精神。我们从其论书诗中可窥一斑:“天际乌云忽助我, 一团墨气眼前来。得了生机下了手, 纵横涂抹似婴孩。”[11]
四、山水情结
道家哲学思想, “到了魏晋, 吸收了佛教唯心论, 发展为玄学和放逸旷达的人生观”。所谓老庄大兴, 山水方滋。钱穆先生曾指出:“中国文学中尤多道家言, 如田园诗、山林诗。不深读《庄子》《老子》书, 则不能深得此等诗中之情味。”[12]宗炳在《画山水序》中说:“峰岫峣嶷, 云林森眇。圣贤映于绝代, 万趣融其神思。余复何为哉, 畅神而已。”[13]宗炳直接点明了我国山水作品的精神内涵:山水“质有而趣灵”, 山水“以形媚道”“澄怀味道”。他所谓的“道”, 就是指宇宙最幽深、最玄远却又弥沦万物的生命本体, 即道家“自然之道”。由此观之:山水隐“道”, “道”化山水。山水作品外对自然山水、内应“自然之道”。山水是“道”的表现, “所以圣人含道以映物, 贤者澄怀以味象”。
参考文献
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