小学美术范文精选13篇
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摘 要 美术课堂合作学习对培育学生的核心素养具有重要意义。本文探讨了美术课堂合作学习中合作小组的划分方法、美术教师的角色转变以及合作学习的开展形式，最后提出美术课堂合作学习的教学评价应纳入丰富的评价主体，参考多元的评价标准，整合综合的评价内容，采取多样的评价方式。
关键词 小学 美术 合作学习 教学评价
近年来，在全球化、信息化的时代背景下，培育核心素养成为国际教育改革的重要趋势。作为核心素养的重要内容，良好的合作能力是促进我国中小学生在21世纪实现终身发展的必备品格与关键能力[1]。因此，采用合作学习方式开展美术教学，对提升学生的人文艺术思维、激发合作意识、培养合作能力、打造以核心素养为本位的美术课堂具有重要价值。相比传统授课制，合作学习突破了以教师为中心的讲授型课堂的局限，弱化了师生的个体边界，将班级划分为若干异质小组为主的学习共同体来开展教学，以此促进不同程度学生在组内进行合作探究学习。在教学评价环节，美术合作学习将质性评价与量化评价相结合、形成性评价与终结性评价相结合，促进学生美术核心素养的全面和谐发展，对培养核心素养与专业能力并重的高素质未来公民具有重要意义。
一、 美术课堂合作学习的实施
1.划分美术合作学习小组
合作学习型美术课堂在小组划分上主要以异质为主，在尽可能考虑每一位学生的美术基础、性格特点、审美差异的条件下进行分组合作。总体上看，不同美术合作学习小组之间的总体水平应趋于一致，且各小组内部成员之间的异质差异又为美术合作学习提供了优势互补的可能。一般来说，美术课堂合作学习小组的划分可以基于以下四个维度来考虑。
(1)学生的个体差异性
根据学生美术学习基础、感受力、表现力、创造力、合作能力等特质的差异性进行小组划分。从美术合作学习的教学效果来看，“组内异质、组间同质”的划分方法较为理想，即单独小组内学生的个体差异性较强，而不同小组间的整体差异性较弱。
(2)美术合作学习的目标
美术合作学习的目标分为三个层次，即知识与技能目标、过程与方法目标、情感态度与价值观目标。 针对不同层次的教学目标与教学内容，应适当采取不同的分组方法开展学习，既可在课堂中全程使用小组方式完成特殊学习任务，亦可在一堂课中针对不同的学习任务采取分阶段分组方式。美术合作学习通过对视觉形象的共同感知、共同理解与共同创造来实现教育目标的达成。
(3)美术合作学习的内容
美术课堂合作学习的教学内容主要包括美术知识技能及美术欣赏两部分。由于美术合作学习的重心是“美育”，因此须着重开发美术欣赏课程的内容，提升欣赏类课程的质量。在美术欣赏课程中，组间讨论、对话式教学等方式能够有效弱化师生的个体边界，充分激发学生的主体能动性，促使学生主动参与到课堂的活跃讨论与审美建构中来。在美术知识与技能课程中，教师可以鼓励合作小组开展绘画接龙、借形想象画、合作点彩画等美术游戏，将绘画、手工等内容由传统美术课堂的个体行为扩展为集体行为[2]。
(4)合作学习任务的难易度
在一些特殊的美术合作学习任务中，教师应根据学习任务的难易程度或不同主题，鼓励学生自由分组。在充分尊重学生自主意愿和个体差异性的条件下，为整体学习基础较好的小组设定难度略大、更具挑战性的学习任务;为整体基础较弱、自信心不足的小组设定趣味性更强、难度略小的任务，让不同学习程度的学生都能在美术课堂上体会艺术创作的自信与乐趣。
2.转变美术教师课堂角色
合作学习型美术课堂中，教师扮演角色的丰富性大大提高。合作学习课堂的美术教师扮演着多重角色，既是课堂的组织者、促进者、分享者、协调者，也是学生的朋友[3]。合作学习打破了由教师独白支配的教学方式，在课堂上赋予了学生更多话语权，给予师生双方更多观点表达、经验分享、相互促进的机会。随着合作学习的推广，传统美术课堂中教师的封闭独白逐渐转变为师生的多边对话，教师的独立示范也更多地被合作、分享型的美术创作形式所替代。师生在活跃的课堂气氛中进行观点碰撞、对话协商，在加深彼此对美的建构性理解的同时，也更善于欣赏自身与他者，在美术合作学习中获得心灵的滋养与愉悦。
3.开展美术合作学习
根据不同美术合作学习教学内容的需要，教师可以采用一种或组合使用多种不同的合作学习形式。
(1)文献共读
对于内容较多、较为复杂的新课内容，尤其是美术欣赏课程中文字内容较多的情况，可以借助多媒體、教辅用书、网络资料等，让学生通过文献共读的形式来掌握。例如，在人美版《美术》六年级上册的《建筑艺术的美》单元中，教师一般会针对不同历史时期、不同国家、不同造型和色彩的建筑提供丰富的文字、图片、视频等资料。这时，文献共读的合作学习形式不但能为阅读增添乐趣，同时，不同学生对文献阅读的多重理解、相互补充，也能为审美教育的丰富性提供保障。在小组共读中，教师既可以请一位学生朗读，其他学生倾听并补充，也可以请学生各自默读，再组织集体讨论，又或者请学生自行组织和协调合作阅读的形式。
(2)对话教学
合作学习型的美术课堂不仅鼓励组内讨论，更鼓励扩大范围的组间对话与师生对话。在对话教学的过程中，师生之间、师生与美术作品之间都是相互平等的关系。在美术合作学习课堂中，教师应努力为学生创造机会，鼓励学生多思考、多表达，更多地与同伴进行观点碰撞、合作对话，让学生在审美思想的交锋中理解美、建构美。例如，在人美版《美术》五年级上册的《认识抽象画》一课中，教师可以引导学生比较同一位画家的抽象画与具象画作品，如毕加索早年的具象绘画作品《拿烟斗的男孩》(1905)、《卖艺人家》(1905)与抽象风格成熟期的作品《红色扶手椅》(1931)、《哭泣的女人》(1937)。通过师生对话，学生能够更深刻地理解毕加索从具象到抽象画风演变背后的思想意图，而学习小组间关于具象与抽象绘画风格的对话讨论与观点碰撞，亦能进一步激发学生对于形式美与内容美的深层思考，提升学生对不同艺术风格的欣赏与包容。
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篇(2)
农村小学全科教师培养，注重的是一专多能以及学生综合素质的培养。通过对河北本土民间年画、蓝花布、泥塑等工艺作品的实地调研考察，提取艺术元素，并将其融入美术素质培养教学过程，因地制宜，整体推进素质教育，有利于提高全科教师的素质和创新能力，实现了教学创新与优秀文化的传承。
重要意义
刘子森曾说：“学校是传承中华优秀传统文化的一个重要场所，一定要让学生了解它、接受它，这样才是有根的中国人。”培养农村小学全科教师，是河北省培养的一批既能适应基础教育改革发展和全面实施素质教育需要，又能承担农村小学各门课程教学任务的全科教师，让他们肩负着提高农村教育质量的重任。农村小学全科教师因为一专多能，所以，在美术专业教学中，以提高美术素养水平为主。根据培养的师资生源地域性特点，融入本地区的民间工艺美术元素，就地取材，将思考、创意、技法相结合来进行培养，是一个非常好的结合点，有着深远意义。
河北民间工艺的融入推动了非物质文化遗产在高校的传承，补充了民间工艺传承的重要环节 河北民间工艺是从河北民俗学角度提出的定义，它反映了河北这块土地上延续的生活方式逐渐形成的民俗艺术。既具有实用性，又具有纯艺术价值。将这样的艺术形式融入提高基础教育师资力量的美术素养培养当中，极大丰富了教学内容与方式，增加了多种多样的传承方式与创新形式，为培养传承人增加了渠道，丰富了高校美术素养教育的元素与形式。
順应地域性非物质文化遗产在基础教育传承的需要 农村小学教育全科教师担负着培养基层学生的使命，引导农村小学全科教师在学习中加强自身美术修养，增强文化底蕴，研习本土民间工艺，既能打破家传式传承模式，又能全面提高今后传承人整体文化水平。目前，农村小学教育普遍存在本身美术素养不高，美术教学只注重技法教学等浅层次的培养，当地的民间工艺精华很少用于课堂。而美术素养培养中河北民间植物染色、泥塑、剪纸等等古老工艺的渗透，不单是技艺传承，还是传统文化。朴实民族情义在民间美术作品中浸润，与时俱进，不断创新，将其巧妙转化运用到各科的教学实践中，是农村小学全科教师本身的工作特点，正好顺应了地域性特点，可以就地取材，本土非物质文化遗产得以保留传承。
坚守农村情怀，加强地域文化建设，建立文化自信，促进非物质文化遗产的创新发展 发掘河北民间工艺精华，潜移默化地将民族精神，家乡情怀植根于农村小学全科教师心中。在课程设置与培养中不单流于提高技能，着重追溯本土历史文化，增强人文风土情怀挖掘，帮助本土文化得到长远可持续发展。努力服务于农村的美术教育，提高农村美术教育水平，带动农村区域发展。通过本地文化的再次深入的渗透，使培养出的农村全科教师师德建设方面更加完善，增强本土的文化自信。
民间工艺美术的元素提炼
针对河北魏县蓝花布、武强年画以及白沟泥塑等民间工艺的调研，进行民间工艺美术的提炼，研究美术素养课程中融入元素，落实选用“形”“色”“新材料”三元素结合的方法，挖掘整理技工艺方式，同时，结合调研其当地人文文化，正确引导学生认识民间工艺美术的文化内涵与情感魅力，应用到今后的基础教学当中。
当地风土人情的写照 在实地调研当中发现，河北民间工艺美术的造型，多以生活场景吉祥传说为原型，反映了当地的风土人情。比如保定白沟泥塑，其形态多以戏曲人物生活场景以及吉祥寓意的动植物为原型，造型粗犷大气，形象鲜明生动。与其他地区不同的是，吸取了木版年画的造型特点，创造出具有河北地方特色的戏曲人物。魏县蓝花布纹，刻板图案有寓意多子的石榴，寓意爱情的莲花，象征夫妻富贵的龙凤图，还有戏曲图案刘海戏金蟾，和合二仙图等。图案形状高度概括，大多都是具有吉祥含义的。武强年画的形象也大多是有着美好的寓意，例如龙形图腾，灶神，门神等向往美好、好运、幸福的。创造这些民间工艺的手艺人，与广大的劳动人民的生活目标是一致的，吉祥图案的造型满足了人们对幸福生活的向往。这些吉祥幸福的寓意，即使放当今的社会中，仍然会被人所接受。
民间特色的色彩色系 河北民间工艺美术中使用的色调，是民间传统延续下来，具有鲜明民族特色的色彩色系。民间手工艺人长居田园，工艺作品也多应用于日常生活，所以民间艺术色彩作为土生土长的乡间艺术，保留了中国艺术特有的质地朴厚、爱憎明爽的文化精神。限制于手工艺原料的限制，其作品虽然也多是使用了中国的传统五色“赤、黄、蓝、黑、白”但是民间工艺作品用色饱和度更高，喜用较强的对比、互补色以求夸张、鲜艳、明快。这与民间艺人崇尚简单、率真、淳朴的审美取向分不开。比如武强年画，使用套版印刷，颜色搭配多以艳丽桃红，翠绿，明黄等色彩辅以粗黑线轮廓，进行搭配印刷。画面明亮，充满乡间喜庆之色。
材料与工艺是河北民间工艺的美术之根 河北民间工艺使用的工艺与当地拥有的材料有着息息相关的联系，也是民间工艺的根基。比如白沟泥塑，当地的土质较好，黏性适中，在摔泥制料的过程中，又加入了棉花充当纤维的胶合材料，做出来的泥娃娃线条光滑，形体紧实，容易保存。魏县蓝花布，因为当地棉纺织业较为发达，家家遍种蓝草，其他的植物色料也是当地种植的中药材或者像核桃外皮这样的材料进行熬煮制作，为印染蓝花布和其他颜色的布料提供了较为丰厚的物质基础。木板年画的刻板制作，套色印刷使用的颜料，都是取自当地的木材与矿物质制作而成。这些就地取材的制作原料是河北民间工艺的美术之根，没有这些先天的原料与条件，就不能形成今天的河北民间工艺美术文化。
教学策略
河北民间工艺美术要可持续传承创新，不能墨守成规，必须在继承精华的同时，予以改革创新。根据农村小学全科教师的特点，在美术专业课程中采用多种方式结合的方法，针对前期民间工艺融入培养美术素养出现的问题与不足，解决在培养农村小学全科教师传承民间文化过程中，出现的浅尝辄止、广而不精的问题。
培养美术素养的课程设置中，实现中西合并，艺术思维本土化 在新媒体新文化的多元化时代，西方的艺术冲击相当强烈。很多高校在培养师资力量中，加入太多国外作品的欣赏与技能练习，而忽略了中国传统艺术与文化的深入引导与创新。以往的课程中所以在课程设置中，虽然有意识的加入了中国传统美术技能的训练，但多是流于表面的技法练习，甚至只知道一个大概形式。学生在学习中并没有了解其背景及艺术的文化与发源。而本土民间工艺的加入不但符合当代课程设置方式，而且能够引导学生自主深入学习，也方便学生进行考察与创作。在美术教学当中，不只训练学生的技艺，应当结合相关时期的文学作品，挖掘民间地域文化，培养农村小学全科教师欣赏与创作作品的同时，能够了解它的文化根源。比如在学习色彩的课程中，加入白沟传统泥塑的绘制，沿用写意工笔的上色手法，引导学生研究，传统的泥塑形象来自哪些文学作品或传统戏曲，工艺作品用色特点及表达的感情，提升文化认同和学习的主动性。
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篇(3)
小学美术手工课教学，不仅培养学生的艺术审美能力，还注重对学生动手能力的培养，通过指导学生亲手制作出精美的手工制品，来提高学生的艺术素养。纸材具有使用便捷、取材容易的特点，是小学美术手工课程的重要教学材料，在现阶段的手工课教学过程中，美术教师应该突破传统教学思维的限制，大胆发挥纸材简单实用、造型灵活的特点，拓展及创新纸材在实际教学过程中的运用方式。
一、注重报纸玩偶课程设计
空间形态在美术手工课领域通常指通过揉、捏、粘合等方法将多张平面类型的纸材进行人为组合，形成球体、柱体、不规则几何体等具有质感的空间立体形态。当小学生具有一定的手工制作基础后，教师就可以指导学生仿制生活中的常见物品。报纸在日常生活中随处可见，是一种非常容易获取的纸材。其质地比较柔软，易于塑型，非常适合作为空间立体手工制品的制作材料。将报纸应用到小学美术手工课程教学中，开展《报纸玩偶制作》课程，一方面能够有效提升学生的动手能力与想象能力，另一方面能够帮助学生建立废物利用的环保意识。
以《制作报纸小熊》这节课为例。课前，需要学生准备以下制作材料：废报纸、颜料、画笔、胶带、纸张胶水等。在课堂教学过程中，教师按照以下制作方法指导学生进行小熊玩偶制作：第一步，通过多媒体设备，展示小熊图片，并结合图片，向学生介绍玩偶小熊的主要组成部分和各部分的主体形状及大小关系，使学生对即将制作的玩偶产生整体意识;第二步，指导学生按照上一步的讲解，将报纸团成小熊玩偶的各个组成部分，然后用胶带将这些“零件”简单固定，避免报纸团回弹产生结构变形;第三步，把准备好的各小熊身体部位，用纸张胶水、小木棒、胶带组合到一起，形成粗略化的小熊玩偶;第四步，用剩下的报纸，捏出2个扁圆片和1个小圆球，分别作为小熊的耳朵和尾巴，并用同样的方式固定在玩偶主体上，至此报纸小熊玩偶已经基本制作完成;最后一步，鼓励学生，大胆想象，用颜料和画笔，赋予小熊玩偶自己喜欢颜色，引导学生制作出不同颜色的小熊报纸玩偶。
二、注重折纸拼画课程设计
折纸拥有多种拓展运用形式，在传统手工课教学过程中，教师都会指导学生进行纸鹤、纸船、纸星星的折叠制作，因此，现阶段美术教师可以以此为突破点，深化纸材的拓展运用，将原有折纸教学进行深化与创新，将其纸材拼花进行融合，开展“折纸拼花手工制作课程”，引导学生结合不同纸材的质地和颜色特点，自由发挥，将折叠出的纸质作品与剪裁出的纸质拼花作品进行整合，创作出更加新颖、有趣的作品。除此以外，教师还可以在教学过程中结合学生的兴趣特点，融入与课程内容相关的童话故事。这样的形式，一方面能够让学生在学习的过程中体会将平淡无奇的纸张变成生动形象折纸作品的乐趣;另一方面，通过教师童话故事营造的教学情境，提升学生学习兴趣，培养艺术思维能力。
以《折青蛙》这节手工课为例，教师可以在传统的教学模式上进行以下模式的创新。第一步，利用多媒体设备播放《小蝌蚪找妈妈》的故事，然后结合故事，提出“小蝌蚪找不到妈妈了，我们帮它们做一个妈妈出来好不好” 。通过此课前导入环节，创设童话故事教学情境，从而激发学生的学习兴趣;第二步，让学生拿出提前准备的绿色彩纸，跟随老师一起，学习折青蛙;第三步，指导学生拿出几张绿色、红色、粉色等不同颜色的彩纸，按照脑中的想象，裁剪出荷叶、荷花等元素;第四步，给每个学生发一张40厘米长、30厘米宽的白色硬纸板，指导学生根据自己的想象，用彩笔在纸板上画出小蝌蚪、小鱼、水草、鹅卵石等元素;最后一步，将之前制作好的纸青蛙、荷叶、荷花粘在画好的硬纸板上，形成一幅完整的作品。
三、注重剪纸拓展课程设计
剪纸教学能够有效地促进学生的创造能力发挥、想象力、抽象思维等能力的使用和成长，学生在学剪纸的过程中就能够逐渐提高自己的核心素养。许多学生都接触过剪纸，但是一般也只是进行简单的裁剪或者是见过一些简单的剪纸作品，学生还缺乏剪纸方面的具体学习。想要更有效地进行剪纸教学，教师就需要帮助学生激发学习兴趣。兴趣是人最好的教师，也是学生学习最大的驱动力。教师可以亲自为学生演示剪纸操作，拿出一些好看的、有趣的剪纸作品吸引学生，也可以寻找各种教学资源，如关于剪纸的动画、视频、图片等让学生进行更详细的了解，这样学生就更容易提起兴趣进行剪纸的学习。学生在整个学习过程中很容易对各种剪纸操作以及剪纸作品发出惊叹，他们很难想象简单的操作中蕴含的艺术魅力。
在剪纸教学中教师需要首先教会学生用对称轴，发挥自己的抽象思维能力、创造能力。因此在训练过程中，教师需要为学生讲解各种剪纸技巧，并且进行想象力的引导，让学生在作品中体现自己的审美观念。教师可以先为学生展示各种对称图形，也可以让学生细心观察教室中的花瓶、花朵等，可以在课件中展示各种具有对称性的美好事物。然后让学生自己进行训练，教师可以让学生剪一些比较简单的东西，如圆形、树木、花朵，学生有自己的想法也可以让学生进行创作。学生通过大量的剪纸训练逐渐对操作技巧更加熟练，并且提升了审美水平。学生裁剪出的各种优秀作品也可以进行分享，提高学生的自信心，激发学生的学习热情。
四、注重纸材拓展课程设计
新時代的小学美术手工教学课程，应该注重培养学生对于纸艺作品的艺术感悟能力，使学生能够从创意、材质、手法等方面欣赏其美术特征。因此在实际教学过程中，应该注重纸材的多元化拓展应用，进行生活化场景的引入，引导学生进行贴合生活、富有情趣的纸艺制作。
在开展手工课程教学的过程中，教师可以先为学生展示一些纸艺作品，例如：窗花、纸塑、剪纸拼花等，通过引领学生进行图片欣赏，提升学生对于纸艺作品的学习兴趣，然后再结合某张图片进行详细的纸艺制作手法讲解。以《百合幽香》这个折纸作品为例，教师可以先对百合花的花语进行讲解，为学生奠定艺术鉴赏基础，然后将作品展开，进行详细制作手法的讲解，使学生感受到纸材由平面变成立体、由平凡变为精美的艺术美感，最后再指导学生进行模仿制作，体会折纸过程的快乐。除此以外，教师还可以引导学生进行深化思考，看看能不能用其他纸质代替原有纸质并鼓励学生在课余时间自主进行实践。
为了更好地提升小学美术手工课的教学效果，美术教师应该在实际课堂教学过程中进一步拓展纸材的应用方式，通过不同纸材的综合使用和纸材不同制作手法的整合运用的方式，提升学生的艺术素养，促进审美能力的提升。
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篇(4)
摘要：随着现代教育教学工具配置越来越先进，交互式电子白板成为很多教学工作者教学中十分常用的工具，且发挥出良好的作用。尤其在小学美术教学中，交互式电子白板的功能和教学方法，与该科目的教学内容高度契合。文章基于小学美术教学，从动态化演示、创设情境、丰富教学内容等角度，分析了交互式电子白板在小学美术教学中的作用，希望能为相关教育工作者提供参考。
关键词：交互式电子白板;小学美术;作用
前言：
在现代教育不断改革以及各地教育投入越来越大的情况下，小学教育中配置的技术化工具越来越丰富，而交互式电子白板是其中十分常用的工具之一。交互式电子白板作为一种灵活的电子教学工具，很大程度上弥补了传统黑板教学存在的不足，并且还发挥出一些非常重要的作用。小学美术作为现代教育体系中十分重要的艺术课程，对培养学生审美能力、动手能力、想象力等，有重要作用。因此，有必要在小学美术课堂上，进一步深化对交互式电子白板这类工具的认识，发挥其在教学中的重要作用。
一、进行直观的示范教学，降低学生学习难度
小学阶段的学生的学习能力、理解能力普遍较弱，在美术学习中，往往需要进行一定程度的引导。而传统小学美术教学中，过多的是通过让学生模仿绘画的方式，这不利于学生思维的发散，也不利于其美术学习基础的建立[1]。而如果通过简单的口头教学，学生很难掌握一些基本的绘画技巧。而通过交互式电子白板的应用，可以将一些教学内容直观地展示给学生，降低学生的理解难度。
例如，在制作窗花的教学内容中，教师可以先利用交互式电子白板，为同学们展示一些漂亮的窗花作品，引起学生的注意力和好奇心。然后，再通过视频的方式，为学生展示我国春节贴窗花的习俗，让学生对这一民间艺术作品背后的文化和意义有直观的感受。在正式教学过程中，教师使用电子白板就将窗花的制作流程以动态的方式展示给学生，通过一些分阶段的剪窗花过程，结合慢动作、反复播放的方式，让学生观察窗花的具体制作过程。此时，学生可以用手中的彩色纸片，学习剪窗花。显然，在该教学过程中，教师很好的利用了交互式电子白板的视频、课件播放功能，让学生在产生兴趣的同时，更轻松地开始学习。
二、加强师生之间的互动，创设趣味教学氛围
在传统的小学美术教学中，很多时候教师即成为了课堂的主体，很多时候都是教师在黑板上展示自己的作品。显然，这样的教学过程，学生自身的动手能力、思维能力没有得到锻炼，并且长此以往会导致学生对教师的依赖性过强。而交互式电子白板的应用，可以加强教师和学生之间的互动，让学生成为课堂学习的主体，有助于创设良好的教学氛围，提高教学质量。
例如，在小学美术“未来的建筑”教学内容中，教师可以出一个协作互动题目——“未来的城市”，即让同学们想象未来的建筑，然后依次在同一块电子白板上画一个建筑，最后让多个建筑组成一幅未来城市的画面。在这个过程中，不同的学生想象的未来建筑形状不同、颜色不同、同时自己为其配置的功能也多种多样。而这正是该课程有趣的部分，而教师还可以用交互式电子白板的图层分离的功能，展示这座“未来城市”不同的画面。显然，在该教学案例中，凭借良好的互动，创设了非常融洽、有趣的课堂氛围，可以让学生全身心投入，提高学习效果。
三、丰富美术教学的内容，培养学生综合能力
现代教学理念下，要对学生多方面能力进行培养，而小学美术教学中，关于学生想象力、艺术审美能力、动手能力的培养尤为重要[2]。而交互式电子白板的应用，可以很大程度上丰富教学内容，讓学生接触到更多的美术风格、绘画方式，同时可以丰富教学方法，培养学生综合能力。
例如，在小学美术教学中，教师可以在每堂课专门留出一定的时间，利用互动式电子白板为学生展示不同风格的美术作品。这些作品可以是代表中国传统文化的水墨画，也可以是西方近现代美术的代表作品，同时也可以是时下比较流行的动漫绘画作品。在这样的鉴赏课堂中，教师还可以在白板上为作品添加标签，包括绘图风格、作者信息、风格流派，甚至还可以加入一些可以操作的构图示意线条，帮助学生更进一步感受这些作品的美和价值。同时，还可以利用白板，画出一些基本的图形，让同学们在此基础上随意发挥，补充画面内容。最后让学生发言，分享自己的创作理念，发表自己的看法。在这样的教学过程中，交互式电子白板强大的功能及灵活便捷的特点被充分发挥出来，可以让学生的各方面能力得到培养。
结束语
综上所述，在现代信息技术、软件技术进入到教学领域的背景下，交互式电子白板作为一种十分好用的教学工具，在小学美术教育中可以发挥十分明显的作用。为此，小学美术教师应当基于对该阶段学生的了解，深入研究学习交互式电子白板的使用方法，秉承灵活、创新的教学理念，丰富教学内容和方法，激发学生学习美术的兴趣，并在教学过程中锻炼学生多方面的能力。
参考文献
[1]廖石生.交互式电子白板对小学美术课堂教学环节优化的影响[J].美术教育研究，2020(6)：156-157.
[2]王鑫.浅谈交互式电子白板在小学美术课堂教学中的运用[J].文渊(高中版)，2020(5)：66.
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篇(5)
【摘要】在小学教育良性发展下，美术教育备受关注。巧妙地构建小学美术智慧课堂能够启发学生的智慧，拓展学生的美术思维。文章首先分析了小学美术课堂教学存在的问题，然后探究了构建小学美术智慧课堂的意义，最后探讨了如何构建小学美术智慧课堂，为小学生学习美术奠定了良好基础，提高了美术教学效率和质量。
【关键词】小学美术;智慧课堂;构建
一、智慧课堂的含义
在新课程理念的指导下，课堂教学不应该只将简单的知识学习作为核心，应该成为教师和学生共同进步的成长历程，也就是学习激情与智慧综合生成的过程。当下虽然有各种新型的教学方法，但是课堂呈现出了极大的复杂性，要在这样的背景下完成教学目标，需要教师运用较高的智慧去积极应对。智慧课堂由此产生，它的目的是超越知识教育，从知识出发，向智慧迈进，教育的目的不再仅仅是培养知识人，更重要的是培养智慧者。
智慧课堂具体是指将科学技术融入日常的教学实践中，充分发挥教师的引导作用和学生的主体作用，将师生的智慧融入日常教学过程中，提高学生对美的感受能力、认知能力和创造能力，将智慧课堂与美术教学有效融合。
二、小学美术课堂教学存在的问题
(一)教师与学生受思想观念制约
传统教学观念注重语文、数学等學科的教学，而忽视了艺术类学科的教学。这种观念制约了学生思维的发展。有人认为只有学习成绩差、能力差的人才会选择艺术作为自己的发展方向，这种认识无疑是片面的。每一门学科都有自己的特点，应该对其保持客观平等的态度。师生只有改变传统的思想观念，才能进一步探索艺术类学科的奥妙，实现智慧课堂的构建。因此，教师应该转变思想观念，然后引导学生改变思想，积极学习美术知识。
(二)美术学科教学内容存在不足
在具体的教学过程中，小学美术教材为教师的教学提供了参考和指导方向。在教学过程中，有些美术教师只根据教材进行教学，对教学内容的背景知识不积极探索，导致学生的美术知识和能力不足。并且美术教师在课堂中提出的问题会直接影响学生对课堂知识学习的积极性，如果问题过于简单，就无法吸引学生继续学习;如果问题过难，也会影响学生对美术学习的观感。所以如何设置教学内容成为小学美术教师应该重点思考的一个教学难题。
三、构建小学美术智慧课堂的意义
首先，有利于提高小学美术教学效率。美术教师除了运用提问技巧活跃课堂氛围外，还可以通过课堂提问了解教学效果，进而调整教学方案，引导学生合理地制定学习目标，确保美术教学任务高效完成。
其次，有利于保持小学美术教学的连贯性与系统性。教师在同一时间对全班学生进行统一系统持续的教学，以教学大纲、教材和教学计划为依据，有目的、有系统地保证教学质量，有利于教师传授“双基”和发展学生能力。
再次，有利于发挥集体教育的作用。年龄相近、心理发展阶段相近、知识水平大致相同的学生在同一个班级里很容易形成学习小组，这不仅有利于教师运用集体力量开展美术教育，而且有利于学生相互学习，促进学生身心健康成长。
最后，有利于学生身心健康发展。智慧课堂内容丰富，每一节课的美术课程内容是变化的，课间有相应休息，不仅提高了学生对美术课程的学习兴趣和效果，而且减轻了学生的身心疲劳。
四、构建小学美术智慧课堂的方法
(一)创设和谐的教学气氛，师生平等，教学相长
要构建智慧课堂，和谐的教学氛围是一个重要基础，因为智慧课堂强调的就是让学习成为学生提高能力的过程，而非仅仅是应付考试。尤其对于美术课堂来说，应该引导学生充分发挥想象力，给学生创造良好的学习条件。为了充分发掘学生的艺术潜能，让学生将自己心中的美有效地表达出来，教师必须发挥引路人的作用，在课堂上给予学生更多有力的指导，让他们掌握绘画的方法，学会如何感受艺术的美妙。
教学活动是师生的双边活动，只有双方都积极参与，才能实现教学相长。比如笔者在六年级美术课堂上选了十幅有关传统建筑艺术的照片，希望学生对中国传统建筑的艺术特点有初步了解，领略建筑的三要素，使学生感受美的影响，增强民族自豪感。因为涉及理论较多，笔者没有通篇介绍，而是让学生通过观察与记忆，比较“现代”和“传统”的差别，进一步引导学生了解祖国悠久的建筑历史和灿烂的建筑文化，以及宫殿和其他独特的、有特色的建筑物，如楼阁、亭台、寺庙、民居、塔、墓等建筑物的艺术特征。
笔者启发学生观察分析，鼓励他们踊跃发言，各抒己见，积极讨论。学生提出了很多问题，并举出了老街建筑的例子，将理论用身边实例来演绎，收获颇多。
(二)建立高效课堂
除了运用提问技巧活跃课堂气氛外，美术教师还可以帮助学生合理设定学习目标，通过课堂提问了解教与学的效果，调整美术教学计划，从而使美术教学任务高效完成。高效是智慧课堂的本质，它能够改变以往教学中的“一言堂”、沉闷等不足，还能够有效避免新课改后一些看似热闹，积极讨论，实则效率低下的现象。所以构建小学美术智慧课堂的一个要点就是打造高效课堂，这一点既是关键，也是目的。
对此，教师应该从教学设计方面着手，首先是教学过程，其中最基础的就是课堂导入环节，在此环节需要注意抓住教材，而且要精彩高效。例如在学习“难忘夏天”这一课时，教师可以先准备一些关于夏天的图片，引导学生了解关于夏天的关键词，如“炎热、水、蝉鸣、西瓜”等，再引出本节课的主题。
其次是教学内容的设计。在实际讲授时，教师要先理清重难点，例如本节课的重点是让学生充分感受夏天，学会巧妙地安排构图并运用色彩表达自己内心的夏天，所以课件中用于展示的图片应该经过精心挑选，或在色彩运用方面，或在构图方面应该有典型特征，这样才能为学生提供思路。如果不分主次，很容易让整节课变得没有特点，学生学起来也会觉得索然无味。
再次是教学活动。对课堂有帮助的教学活动必须建立在分析教材、深入教材的基础之上，在设计时还要综合考虑不同学生的不同需求。好的教学设计是建立高效课堂的关键，只有这样才能更好地构建智慧课堂，彰显其本质。
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篇(6)
摘要：在素质教育的大背景下，美术课在小学越来越重要。而《教育部关于实施全国中小学教师信息技术应用能力提升工程2.0的意见》的颁布，使得信息技术和美术教学的深度融合正在成为教育的必然趋势。
关键词：现代信息技术;小学美术教学;深度融合
引言：现代信息技术与教育领域的深度融合具有开创性的意义，其对人才培养的促进作用不容忽视。因此，为了克服美术教育的难题，要将小学美术教学与信息技术深度融合，为学生提供多样化的教学形式，充分调动学生的学习积极性，顺利实现素质教育信息化的目标。
一、中小学教师信息技术应用能力提升工程2.0实施指南的解读
为落实中小学教师信息技术应用能力提升工程2.0的要求，广东省教育部特制定实施指南以指导广东中小学信息化的推进。笔者认为，《实施指南》强调以下几个方面：
1、以学校为单位开展信息技术的学习
构建与学校发展相适应的信息化教学模式，应注重1)教师对信息技术的应用需要在学校的教学、教研活动中逐步发展，以学校的实际发展为依据，立足于为学校解决基本教学问题并依次开展;2)教学场所、教学方法和教学内容不应脱离课堂内外，在运用信息技术开展实际教学的过程中得到发展;3)教师要始终贯彻落实教学任务，有目的性、有组织性地研习、掌握相关知识与技能，并不断开拓创新。
2、以实践推动信息技术的学习
信息技术不仅是教师学习的内容，更是其学习的手段和途径。通过学习专家课程，可增进教师对知名教育学者对创新相关议题的了解与思考，并加以钻研;以技术创新的典型案例来鼓励对学习的迁移，引导实践工作，展示做什么以及怎样做，以行动指导行动，以实践推动学习，指导教师全程参与信息技术的实践操作，亲历创新研究。
3、做好培训指导工作
围绕学校教育发展规划和教学信息化的落实，加强培训团队管理能力考核体系的建设;要提高培训团队在培训政策方面的管理能力，围绕信息技术应用和研究方面提升培训质量和指导能力。
二、信息技术手段在美术课堂教学中的应用
首先，传统美术教学模式都是以教师带领学生一课一画为主要形式的教学模式。教师根据教材内容给学生讲解，这让其教学思路上存在着很大的局限性。通过网络平台，信息技术教学模式能迅速地实现信息教师之间的共享与交流。美术教师在课前备课的环节中，利用信息技术手段，通过网络平台实现学术交流，对教学案例开展相互讨论，表达自己的观点和意见，充分吸取他人的优秀教学方法来开展教学设计。
其次，教师借助信息技术可以提高小学生的审美意识。美术教师在网上搜寻相关教学材料，并将其与课堂内容相结合，这样的课程设计更新颖、教学思路更开阔，教学课堂也更加地生动具体。教师通过搜索网络上与教学内容有关的图像和录像，向学生展示并赋以讲解，学生可以更为直观地感受到图形、图案的特点，从而对教学内容有深入地了解和记忆，这样的效果是传统教学手段无法达到的。
第三，通过将静态的抽象事物转化为动态的变化过程，信息技术能将美术作品中的美感以动态的形式传达给学生，展现在学生面前。通过视频、文字、声音等多种手段，多媒体美术教学、信息技术和美术的融合教学可以充分展示“动态美”以及多样化的美术世界，让学生看到更多样的动态图形，不再局限于静态、死板的图式。
第四，通過对绘图软件的应用，可以解决当前美术教学中较为生硬、死板的重难点知识，既简化了重难点，又能够创设情境，激发学生的学习热情。绘图软件的绘画、线条、泼墨、油彩等艺术方面的具体功能较为完善，教师能够进行多样化的选择，并结合学生的接受情况进行混搭，使学生在一堂课内体会多种绘图方式。
三、信息技术融合的美术课堂教学模式
脱离网络，信息技术和美术课堂便难以开展深度的融合。过去的小学美术教学虽使用了信息技术辅助教学，但是没有建立一个合适的网络环境，导致可以利用的教学资源很少。因此，教师要根据实际的教学内容，为学生构建良好的网络教学环境。比如在学习五年级下册《十二生肖》相关内容之时，老师就可以利用多媒体来进行教学，利用课件向学生展示网络中各个生肖的图案。鼠、牛、兔等小动物学生平常见得比较多，学生理解、绘画起来较为容易。但虎、蛇等动物学生难以见到，对龙这种虚拟的生物更是没有任何直观印象。因此，要给予学生充分的观察、思考时间与空间，这样的整个课堂教学过程中，能拓展学生的视野，创新的来构思龙、虎、蛇等，并借助计算机来绘制自己想象出来的生肖图案。这种网络教学环境能够给予每一位学生充分的思考、想象、审美以及感受的空间，达到以学定教、因材施教的教学效果。
小学美术教学不仅要传授美术知识和技能，更要培养学生的审美能力。审美教育主要是通过让学生绘画、鉴赏等，培养学生的审美意识和审美能力，激发学生的艺术想象力和创造力，从而提升学生的美术综合素养。而借助信息技术进行审美的渗透，以多媒体展示艺术作品，让学生从多角度了解艺术作品的特点，从大量作品的欣赏中感受美、感悟美，从而提升学生的审美认知和审美能力。
四、结束语
总之，信息技术与小学美术课堂融合的教学模式，可使学生在小学美术教学中有着全新的学习途径，从而激发学生学习美术的兴趣，让学生喜爱学习美术，掌握更多的美术技巧，提升美术教育的质量。
参考文献：
[1]张喜春.在信息技术环境下如何促进美术课堂教学质量的再提升[J].新课程，2021(20)：115.
[2]李巧会.小学美术教学与信息技术的整合策略探析[J].当代家庭教育，2021(14)：137-138.
[3]李萍.运用信息技术手段创新美术教学[J].中小学电教，2021(05)：33-34.
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摘要：微课作为一种新型的教学形式，在当前的中小学教育教学领域的应用非常广泛，深受老师和同学的喜爱。在小学美术教学中引入微课教学形式，不仅可以有效地节约授课时间，还能满足学生的多种学习要求，通过视频的形式展示教材内容，生动形象化枯燥的美术课堂，把学生学习的热情予以激发，这对学生审美能力的提升非常有利，有助于实现学生的全面发展。笔者在本文中首先研究了小学美术教学中应用微课的优势，然后探讨了如何在小学美术教学中应用微课教学形式。
关键词：小学美术;微课教学
一、小学美术课堂教学中应用微课的优势
(一)提升学习兴趣
在新的历史时期，小学阶段的教学至关重要，不仅为学生今后的学习打下基础，还为今后的学习培养多种良好的习惯。因此在小学阶段，我们进行美术教学主要在于对学生的学习兴趣予以培养，鼓励同学们在课堂上主动参与，进而实现课堂教学效率的不断提升，更好地讲解美术知识点，确保同学们把更多的美术知识予以掌握，实现自身艺术修养的不断提升。
(二)突出重难点
纵观小学阶段的美术教育，我们应该把教学的难点、重点知识予以不断突出，以便于学生把所学的美术知识更好地理解和内化。小学阶段进行美术教学，对大多数学生来讲具有较强的趣味性，他们会对美术课堂比较好奇，因此一般情况下具有很高的热情，因而在此基础上，把微课科学合理地予以应用，必然会让学生对美术知识的直观体会有很大的帮助，同时，老师对美术知识的讲解也更加的生动形象。比如，我们在执教绘画图形内容的过程中，老师可以把一些小视频在课堂上予以展示，通过多媒体的形式展示具体人物的形象，同时，对同学们予以鼓励，让他们把自己最喜欢的图形绘画出来，然后开展相应的交流活动。借助这样的形式，让同学们在课堂上更加集中注意力，进而实现学习效率的不断提升。
(三)提升学习效率
教师让学生把自己喜欢的动物、植物等畫出来，学生刚一开始接触这种教学方式的时候，会有一定的学习兴趣，长此以往，必然会丧失学习兴趣，学习效率更低。在美术课堂教学之中应用微课教学形式，能够有效地延伸教材内容，让学生的学习内容更加丰富，实现学习热情的有效激发，对学生想象力和思维能力的培养非常有利，让其领略到美术知识的奥妙和魅力，在美术知识的学习之中更加积极和主动，借此实现学习效率的有效提升。
(四)丰富教学方法
在小学美术教学之中应用微课教学形式，有效结合教材内容，大力创新和改革老师传统的教学方式，让枯燥的课堂教学更加生动，实现学生学习热情的激发。在实际教学的过程中，老师对微课教学形式加以运用，不仅引导学生临摹所学的内容，鼓励学生创新运用身边的废弃物，还能对学生爱护环境、节约能源的意识进行培养，实现学生综合能力的不断提升。
二、小学美术微课制作的注意点
就通常情况而言，重难点教学剖解的实录、教学动画、课件配合教师上课等等都是微课制作的方式方法。但是，我们必须注意无论是什么方式，它毕竟是一种“课”，不过这种“课”的展示方式是视频。对此，我们必须严格遵循教学规律，教学内容要合理、要科学，教学思维要清晰，符合逻辑，结构必须完整，教学的语言应符合规范。结合小学美术教学的特点，笔者认为在微课制作中，我们必须注意：(1)内容应少而精，不应多，更不应杂，应有深度，而不是过宽。一句话：一个微课只应该有一个难点。(2)微课视频的时长，不宜过长，应短小精悍，但是内容、结构必须是完整的、科学的。(3)微课视频的后期制作是不可或缺的，是必要的。因为只有做好对应的后期制作，我们才能把科学的、合理的内容准确地传递给学生，所以，我们必须重视这个环节。必须对微课视频的部分环节做必要的剪辑和适当的延缓镜头等，唯有如此才可以得到事半功倍之效。
三、小學美术课堂教学中应用微课的措施
(一)营造良好氛围，简化教材知识
由于处于小学学龄段的孩子年龄较小，没有成熟的智力和思维，再加上很多教材中的内容和学生的生活实际并不契合，导致学生的学习存在一定的困难，对学生学习美术知识造成一定的制约。在美术课堂上应用微课，根据自身的实际情况使用音频、视频等，大大简化教材内容，从孩子的视角看待问题、解决问题，实现教学效率的不断提升。
比如，我们在执教《圆圆的世界》内容的过程中，虽然学生在日常生活中有很多的图形，但是学生由于没有刻意地去观察和研究，导致学生并不能讲出生活中的一些圆圆的图形，这对课堂教学的进程造成一定的影响。如果我们把微课引入到实际教学之中，在课堂上播放和学生生活中相关的圆圆的图形，科学展示圆圆的世界，让学生在完成观看后，依托自身对内容的相关理解，放飞想象力，进行作画，老师在一旁进行鼓励和指导。
(二)便利美术学习，培养学习能力
置身于现代化社会，我们已经全面进入信息化时代，不仅有电脑，智能手机、平板电脑也不断普及，我们可以使用相应的视频软件播放相应的微课，把学生学习的渠道予以有效拓展，便利了学生今后美术知识的学习。对老师来讲，我们在对美术作业进行布置的时候，也不仅仅局限于课堂之中，而是把微课视频通过手机上传，学生可以到家中进行自主学习，把美术作业独立完成，这对学生独立思考能力、自主学习能力的培养非常有帮助，借此全面发展学生。比如，我们在执教《画画虾和蟹》内容的时候，由于很多学生可能没有见过虾和螃蟹，因此要是让学生凭空想象，会存在很大的困难。因此，我们作为老师，可以下载好螃蟹、虾的相关视频，把简要的作画方式视频化，让学生对此深入地了解，然后以此为基础进行绘画。完成绘画后，我们还可以在学生群体中予以展示，让学生彼此找出优缺点，借此实现共同进步。
(三)延伸教材知识，开阔学生视野
随着科学技术的不断进步和提升，人们的视野之中出现越来越多的流行元素，这一学习需求传统的教学方法难以满足。因此我们在美术课堂教学之中应用微课，能够有效地延伸教材知识，有效结合流行元素，不仅可以让学生的审美能力不断提升，还能实现学生视野的有效开阔。比如，我们在执教《水墨画树》这篇内容的过程中，老师就可以通过微课延伸这一教材内容，我们可以展示古代中国有名的水墨画，教授相应的绘画技巧，让学生对此有一定的了解和学习，在开阔学生视野的同时，还能学习更多的知识内容，实现全面综合性的发展，这对学生今后的发展有莫大的好处。
(四)合理融合理论和实践
我们需要有效的整合课堂知识和实践应用，这样才能在生活和学习中有效的运用美术知识，以便于更加灵活地开展美术知识的学习。在完成每一节美术课程以后，老师可以布置和学习内容有关联的小作业，在下一次上课之前收上来，并且进行相应的拍照记录，然后通过幻灯片的形式展示其中的优秀作品，和同学们一起对这些优秀的作品进行欣赏。借助这样的方式，把学生内心的美感予以唤醒，他们对待美术作业的态度也更加认真，从而有效地联系了美术课堂教学和实际生活，让学生在课下尽情地挥洒自己的灵感，不断提升学生实践美术知识的能力，这对学生形成美术素养，提升教师课堂教学的效率来讲，具有非常重要的现实意义，对此我们要有清醒的认识和了解。
根据上文的论述，我们在小学美术教学之中应用微课形式，能够为学生营造良好的学习氛围，实现教学内容的不断丰富，学生的学习兴趣更加高涨，学习能力、审美能力得到提升，这对学生的全面发展有较强的现实意义。
参考文献：
[1]段华.小学美术教育中色彩教学的实施思考[J].学周刊，2021(16).
[2]翟凤云.小学美术教育中色彩教学的实施探索[J].科幻画报，2021(1).
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篇(8)
摘要：新课程标准的实施对小学美术欣赏教学提出了更高的要求，审美教育是素质教育要达到的一个重要目标之一，它对于培养学生的爱好、欣赏能力等方面都有极其重要的意义。小学美术教师应当顺应学生们爱美的要求，采取多种形式实施美术欣赏教学，不断培养学生美术欣赏能力。因此，在这种背景下本文主要研究了新课程下小学美术欣赏教学的实施教学策略，主要介绍了新课程下小学美术欣赏教学的重要性，然后分析了新课程下小学美术欣赏教学的优化策略。
关键词：新课程;小学美术;欣赏教学;教学策略
引言
现阶段新的教育改革要求了学生在学习过程中不仅要掌握专业化的只是技能，同时还应该挺好自身的综合素质，主要包括在兴趣爱好以及文化艺术方面的整体提升。而美术欣赏就能够帮助小学生提高自身的艺术审美能力，在很大程度上帮助学生挖掘美术的魅力，最终在日后的生活中提升自身整体的审美能力，体会到人生的美好，因此这就需要在小学教育阶段美术教师加强对培养学生欣赏能力的重视，加强学生对于美术科目的喜爱，以此为基础在日后的学习过程中都能够挖掘出优秀的作品。由此能够看出，研究在新课程下小学美术欣赏教学的实施教学策略具有重要的意义。
1.新课程下小学美术欣赏教学的重要性
1.1了解不同艺术风格
在小学阶段开设美术欣赏教学，能够帮助小学生很早就开始接触不同化的风格。在小学时期的学生具有较强的好奇心，因此在体会各种风格的基础上，学生能够真正体会到美术这门科目蕴含的多样性以及魅力。并且在这种潜移默化的风格中找到自己最为欣赏的一种风格。小学美术欣赏教学只是承担着简单的入门介绍，其中不包括深层次的理论教学，因此就能够让原本有限的课堂时间融入更加多样化以及深层次的美术作品。这种方式就能够帮助小学生形成较为广阔的艺术视野，让学生在基础的涉猎过后对整体的美术魅力具有一定的欣赏。
1.2增强学生学习兴趣
在小学美术欣赏学习过程中，学生更多的是在较为轻松地环境中欣赏美术作品，这整个过程对于学生而言是较为愉悦的，因为小学生能够体会到很多的乐趣，并且感受到学习美术是一件快乐并且轻松地事情。这就能够在很大程度上打消学生对于美术学习的害怕心理。同时很多美术作品的介绍能够让学生较早地体会到心灵方面的慰藉，有助于其自身美感的形成。
2.新课程下小学美术欣赏教学的优化策略
2.1创设美术欣赏情境以提升课堂效率
小学美术教师在欣赏教学过程中，应该创设美术欣赏情境来激发学生对于美术欣赏教学的兴趣，在很大程度上帮助小学生提升在课堂学习中的专注性，进而能够帮助小学美术教师收获到更好的教学效率。学生身处生动化的美术欣赏教学情境中能够更好地了解美术知识。
例如，在《迷人的动画片》这一课程教学过程中，教师就可以运用多媒体设备向学生播放喜爱的动画片片段，在观看过后能够鼓励学生扮演在动画片中的部分角色，在表演过程中，小学美术教师可以适当地向学生提出问题，让学生能够在教师的引导中体会到动画片中的艺术性。通过创设美术欣赏情境，能够让学生真正理解美术艺术，最终提升自身的学习成果。
2.2以学生为主体以培养他们的问题意识
小学美术教师应该在培养学生欣赏能力的过程中重视学生问题意识的养成。在传统的小学美术课堂教学过程中，很多教师通常只是会对名画作品进行提问，这种教师占据主体地位的教学方式难免会过于枯燥，很多学生很少能够与教师进行沟通，这就难以提升学生的欣赏能力。因此小学美术教师应该转变这种教学观念，从原本的主导者改为引导者，以学生作为课堂的主体让其不断提出问题，最后小学美术教师可以根据学生提出的问题给予针对性地解答。
例如，在欣赏作品《清明上河图》时，教师可以先抛出问题，让学生思考这幅画中主要描述了什么内容，并且哪些内容能够让学生过目不忘，然后让学生能够分组探讨。在讨论过程中能够提高学生主动学习的兴趣。这种以学生作为课堂主体的教学方式改变了传统的僵硬式教学方式，提高了小学美术欣赏教学课堂上的活跃性。
2.3激发学生的想象力以提升美术欣賞能力
在小学美术课堂中，教师应该大胆进行尝试，为学生提供自主学习的机会。例如，漫画是一种生动并且有趣的艺术表达形式，而小学生能够从各个方面进行赏析。因此在漫画欣赏教学过程中，小学美术教师能够从不同的角度引导学生欣赏作品，进而提升学生的欣赏能力。同时教师也可以让学生自行组件小组进行合作，通过多种方式进行探讨，并且保证在整个过程中教师都不进行干预，让学生能够充分发挥自身的想象力进行讨论。同时教师还要针对不同学生的特征进行引导，让学生能够深入思考，最终提高小学生的美术欣赏能力。
2.4设置随堂欣赏课程
随堂欣赏课主要是指小学美术教师在教学过程中能够合理地穿插进欣赏内容，例如在绘画教学过程中适时插入大师的名家作品进行欣赏，通过这方式能够很大程度地帮助学生理解教材内容，进而提升了教师的教学质量。在随堂欣赏过程中，小学美术教师应该以学生作为课堂的主体，充分尊重每一位学生的个性特征，并且采取一视同仁的态度教学，通过这种方式能够在轻松地环境中表达自身的观点，最终提升自身的欣赏能力。
例如米罗的作品《女人和鸟》，很多学生认为非常好看，还有部分学生却认为这并不好看。针对这种情况，教师可以仅仅充当以为引导者的角色让学生彼此之间自行探讨，最终在探讨中帮助学生提高欣赏能力。
3.结论
小学美术欣赏能力的培养对于教师而言任重而道远，它能够帮助学生了解不同的艺术风格，增强学生的学习兴趣，因此教师应该加强对欣赏教学的重视，需要在课堂上创设美术欣赏情境来提升课堂效率，并且以学生为主体来培养他们的问题意识，进而使课堂能够活跃起来。小学美术教师还要充分给予每一位学生的关注，仔细观察他们在课堂上的参与情况，不断提升小学美术课堂上的高效性，进而激发学生的兴趣，真正实现提高小学生的美术欣赏能力。
参考文献：
[1]施陈锦.新课改下的小学美术鉴赏课教学研究[J].小学生(下旬刊)，2021(08)：5.
[2]王银.优化小学美术欣赏教学的策略[J].山西教育(教学)，2021(05)：29-30.
[3]郑雪彤.小学美术欣赏课有效教学策略探究[J].考试周刊，2021(01)：153-154.
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[5]李霞.浅谈新课标下小学美术欣赏教学[J].甘肃教育，2020(23)：96-97.
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篇(9)
摘要：小学阶段美术教学，以培养基本的美术技能、提升审美能力为主要目标。民间美术资源具有质朴的艺术气质，与学生的生活存在着较为密切的联系，能够激发起学生的学习探究兴趣。因此，美术教育课程标准强调了民间美术的重要性，鼓励教师应用民间美术资源开展教学。
关键词：民间美术;小学美术;审美能力
老师把民间美术资源引入小学美术过程中，需要坚持以人为本的原则，向学生介绍民间美术在该学科中的重要性，设计出适合的教学策略促进民间美术的传承，扩大学生美术创作视野。并且，按照学生美术学习真实状况，调整所用场所，协助学生激发更多创作灵感，让学生得到更多的美术学习体验，促进我国小学美术教学质量的提升。同时，让学生从小树立对民族文化的向往，提升民族自信心，培养弘扬传统文化的意识。
1利用传统民间美术来辅助教材中的课程进行讲解
传统民间美术的形式多种多样，涉及多个领域，教师可以选用与教材中内容相关的美术或是艺术作品来辅助学生进行相关课程的学习，将课本上的内容泛化，让学生认识到课本知识的局限性，从而培养学生对于广阔世界的探索精神和好奇心。
在小学美术教材中的第七课，涉及窗的内容，课本上用苏州的园林引出了窗外的万象，引起学生对于窗外世界的想象，教师也可以将苏州园林建筑拓展来讲，给学生苏州园林其他不同风格的图像，利用新媒体技术，为学生全面的呈现苏州园林的图像以及苏州园林的背景，透过市民的其他窗户可以看见什么景色，引导学生想想自己心中窗户外面的景色是什么样的，帮助学生创造出窗外的世界。此外，在钟表、船只等章节，教师都可以从我国的历史文化产物中寻找相关的民间美术作品，丰富学生的眼界，提高学生的创作水平，为学生的创作提供更多的参考作品。
2欣赏民间美术资源，培養审美能力
在美术教学中，培养审美能力是重要内容。而民间美术具有质朴的审美气息。民间美术作品，不仅体现了劳动人民在美术创作上的技法技巧，也体现了劳动人民的审美特征。这种审美特征与劳动人民的生活紧密相关，他们在繁重的生产工作和劳动中，发展出独特的审美趣味，丰富精神生活。
基于此，小学美术教学过程中，教师可以从民间美术资源的创作风格、创作方式入手，引导学生欣赏民间美术作品，让学生了解民间美术作品的一般特点，拓宽学生的美术视野。
例如，羊毛毡烙画体现出游牧民族的文化和审美，在教学中，教师就可以引导学生分析羊毛毡烙画作品的艺术风格、创作技巧，让学生了解分析美术作品的一般步骤和基本方法，了解羊毛毡烙画的基本的美术特色，了解民间美术作品的一般风格。
蒙古族的羊毛毡烙画多表现草原风景，无论是人物作品还是风景作品，都體现出浓浓的大漠风情。游牧民族千百年来，一直与恶劣的自然环境做斗争，因此，他们表现出豁达、崇尚自由的民族特征，而这种民族特征也体现在其美术作品中。
羊毛毡烙画中，有关动物题材的作品，都表现出草原上动物的骁勇、威猛，常以忠贞的狼、矫健的鹰、威猛的虎、奔腾的骏马等为题材。其绘画风格形似中国画，以线描和皴染为主要技巧，构图精致，图画表现出立体感和层次性，具有较高的观赏价值和装饰价值。
3开展民间艺术实践活动，提升小学生实践操作能力
小学美术教师在对小学生开展学科教育时，应该重视对他们进行动手实践以及艺术审美等能力的培养，以此逐渐强化学科教育的成效性。针对民间美术体现的教育功能，美术教师应该科学将民间美术融入到知识讲解环节中。本文认为小学美术教师应该开展民间艺术实践活动，提升小学生实践操作能力，让学生实现学科素养的培养。例如：小学美术教师可以组织学生外出观察学习，让学生感受当地的景色以及房屋建设的艺术特征，然后让学生讲自己所看到的这些民间美术通过画画的方式来表现在纸上，并且自己的亲身感受和自己对于民间美术的一些思考也融入其中，以这种方式来让学生实现实践操作以及艺术创作等能力的培养。不仅提高了学生的实践能力，而且还可以培养学生的思考创新能力。
4创新教学模式，组织小组探究活动
教师实施小学美术的教学活动，需要改革以往的教学模式，创新教学的形式和方法，使得学生能够在不同的教学模式下进行美术学习。教师可以开创一些能够激发学生对民间美术进行了解和学习的教学模式，比如组织开展线上课程、翻转课堂等等，有效地凸显小学生在美术课堂教学当中的地位，培养小学生对于民间美术文化的感知能力，推动学生主动地参与美术课堂活动。
教师可以根据小学生的学习基础、认知特点的差异进行分组教学，按照学生的学习层次和能力进行相应的分组，结合探究主题开展小组探究的活动，让学生能够在小组探究活动中进行深入的学习。在课堂中，教师可以运用小组讨论、小组方式让学生参与美术活动，比如共同制作民俗文化的手抄报，加强小学生之间的交流、互动，在互动过程中形成良好的协作意识。
除此之外，教师应该拓展课后的实践活动，有效地拓展学生的美术学习渠道，比如，教师可以开展一些民俗特色的创造、展览活动，让学生能够在课堂内外了解更多关于民俗文化的特色，组织学生参观当地的民俗博物馆，或者邀请一些民间艺术传承者到校宣传民俗文化、民间美术文化，让学生能够通过广泛的参与，深刻地体会美术文化的内涵。
5将民间美术资料作为作业
课堂上的时间是有限的，教师也可以将民间美术资料作为学生的作业，让小学生自己去探索民间美术的奥秘。为了提高小学生的作业质量，教师在教学过程中可以将班级里的小学生分成不同的小组，然后给不同小组布置不同的作业任务，让小学生自己去探索。小学生再将自己学习到的民间美术资料分享给其他的学生，从而使小学生在相互分享中学习到更多的美术知识。教师在教学中要引导学生养成良好的习惯，在生活中学习民间美术知识，从而不断地提高自己的审美能力和鉴赏能力。
总结
总之，小学美术教师在实施民间美术与小学美术相结合的教育教学活动时，需要充分地研究美术教材的内容，结合民间美术文化丰富教学内容，运用地区的民间艺术培育学生的审美情趣以及对本地民族文化的认同感，结合小组探究、课后实践等活动有效地发展学生的美术综合素养。
参考文献：
[1]栗欣.现代美术教育中民间美术文化资源的融入分析[J].新课程(中学)，2018，(03).
[2]郭红亮.美术教育的社会功能与价值体现.渤海大学学报(哲学社会科学版)，2012(1).
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摘要：我国的扎染艺术具有悠久的历史，早在秦汉时期就已经广为流行。但在现代，随着大机器的产生以及工业科技的迅速发展，扎染艺术却面临着巨大的生存挑战。虽然在一些美术院校会有扎染艺术的课程，但是这是远远不够的，因此为了这古老的扎染艺术能够传承下去，许多小学开始让扎染工艺走进课堂，扎染艺术开始出现在小学美术课堂上，让学生从小感受扎染艺术，开始感受优秀的中华传统文化，并将扎染艺术发扬光大。
关键词： 扎染艺术;小学美术;扎染社团
引言：在世界文化遗产中，中国传统文化有着举足轻重的地位。中国的传统技艺主要是通过祖祖辈辈传承下来的，其中扎染艺术也是这样流传下来的。相对于语言和科学类科目，扎染艺术是一门素质教育类课程。扎染艺术的学习目的不是在于掌握扎染技术技能，而是对中国传统文化的传承。
一、扎染文化知識背景
扎染最早起源于秦汉时期，最早的时候人们主要是用于制作日常的生活用品。慢慢的随着时代的发展，到了东晋南北朝时期，人们开始将扎染技术用于服装制作中，艺术并出现了较为复杂的扎染图案。到了唐朝时期，扎染代表着当时布料的染色风格，并且在当时扎染技术得到了进一步的提升。到了北宋时期，扎染技术再一次得到提升，扎染工艺也变的复杂，所消耗的时间也变得过长。在明清时期，扎染主要流传在少数民族地区，并在日常生活中广泛应用，染料的使用达到了一个很高的水平。
到了近代以来，人们开始更加追求精神方面的满足，旅游和时尚产业开始兴起，各种各样的产品和服装首饰都逐渐融入了民族元素。扎染也开始从最初人们日常生活的必需品发展到艺术，并且推动扎染艺术朝着新的方向发展。
扎染是我国传统民间文化的重要组成部分，也是现代美术课程的不可分割的一部分。在进行教学过程中，教师要注重对扎染文化的传播，比如教师在讲《民间玩具》这一课内容时，应该让学生在社团中了解基本的民间玩具的发展变化史，然后再进一步介绍和书本上相关的民间玩具内容，带领学生进行扎、缝、束、缀、夹等一系列扎染技法的练习，让学生掌握相关技法以后选择自己喜欢的民间玩具进行自主制作。
二、扎染艺术走进学校
扎染艺术在学校主要是以社团的形式或者是校本课程的形式呈现。扎染艺术的教学主要是欣赏教学和制作教学，通过学生在欣赏和实际动手操作过程中，潜移默化的感受扎染艺术的独有的魅力，传统文化传承过程中，也培养了学生的创新性和动手操作的能力。
欣赏教学主要是通过图片、扎染实物、影视作品的形式进行教学，为得是通过生动有趣的实物抓住学生的眼球，感受其独特的美丽，并让学生对扎染艺术产生兴趣。比如在《冷色与暖色》这一节课的学习过程中，要注意对学生进行色彩知识的渗透，能够让学生了解扎染知识。新课改要求五育并举，其中欣赏美是美育的重要组成部分。在社团之中，教师可以让学生对生活中的 颜色进行比较，让学生体会不同的颜色，教师可以在社团中进行教学情境的设立，让学生在创建的情景中真实的触摸到不同颜色实物，让学生切实的感受到不同的色彩特点。不同的扎法或者捆绑的松紧程度，不同材质的面料都会扎染出不同的效果。欣赏教学符合新课标对小学生美育的基本要求。
扎染的制作过程是较为复杂的，主要过程有捆扎、染色、固色。在课程前期可以让学生在白布上进行创作，了解大概方法后，可以让学生在书包、衣服、毛巾等生活日用品上进行创作，让学生感受扎染的快乐。小学生的动手能力和安全意识都稍微较差，因此在扎染过程这一环节中，需要在教师的指导下进行，以保证学生的安全。虽然扎染过程比较复杂，但是在这个环节中可以培养小学生的动手能力和创新能力。
三 、扎染社团走进小学的意义
首先通过扎染社团可以加深小学生对扎染的理解，是小学生对扎染艺术产生浓厚的兴趣，进一步了解我国传统扎染艺术的价值，提高了对优秀民间艺术的认知。再有可以提高小学生的审美能力，审美教育是美育中非常重要的一部分，通过欣赏扎染作品以及对扎染过程的了解，可以培养小学生对美的理解，符合素质教育的要求。最后，通过扎染社团学习扎染艺术可以增强小学生的民族自豪感，扎染艺术是中华民族传统文化中一颗耀眼的明珠，我们世世代代流传下来的扎染艺术对全世界的扎染艺术都有着重要的影响。通过美术教育让学生看到的不仅仅是艺术美，还有艺术背后的民族文化，激发了小学生的民族自豪感和热爱祖国的情感。
结束语：
美术社团是培养小学生兴趣的“沃土”，同时也是传统民建艺术扎染传播的媒介，所以教师在上课时一定要不断进行教学方式的改变，让学生有一个良好的学习体验。扎染是我国古代民间艺术的一朵奇葩，系统的传承和发扬的扎染艺术，在小学美术课堂中显得尤为重要，这需要教师在社团建设中不断的反思和改变，从而真正的提升学生的审美素养，使学生得到综合的发展。
参考文献
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摘要：美术是小学数学中的一门艺术类课程，对于学生美术能力与审美素养的提高也有着良好的推动价值。在进行小学高年段的美术教学中，部分美术教师还会采用主题教学的方式，让美术课程教学的针对性进一步提升。课程设计作为美术主题教学开展的重要基础，课程设计质量还会关系到美术主题教学课程的开展效果。因此小学美术教学们还要加强对课程设计的重视力度，通过优秀的课程设计来获得良好的美术教学效果，本文主要就小学高年段美术主题教学中的课程设计进行探究分析。
关键词：小学高年段;美术整体教学;课程设计
在进行小学高年段的美术主题教学中，教师们还要通过开展主题教学的方式，进行美术教学情景的创设。这样可以帮助学生将学习到的美术知识与自己的生活联系起来，增强学生在美术课程中的情感体验，并且可以提高小学生在美术课程中的表现能力与创造能力。因此在美术主题教学过程中，教师们还需要做好课程设计活动，将主题作为连续各学科的线索。这样才能够让学生在美术学习中，对主题相关联的知识与技能进行了解与掌握，借此实现小学生的全面发展。
一、在小學美术主题教学中进行课程设计的重要性
在传统的小学美术课程教学过程中，部分美术教师对于美术这一学科的特殊性并没有熟练掌握，在教学中也多是按照以往其他学科的教学模式，并多是将美术专业知识的传输作为重要教学内容，对于美术实践过程中的通识性之后所呢更是力度不足。也就直接影响到了美术课程的整体教学效果。目前小学高年段在美术主题教学过程中，教材虽然将教学内容分成了很多个单元化，但是各部门知识并非是独立存在的。只有做好了课程设计工作，才能够对各知识点之间的关联性进行把握，实现对小学整体美术教学目标的宏观掌握，让学生们在潜移默化中获得良好的美术课程学习效果。
二、小学美术主题教学中课程设计要点
(一)明确课程设计的设计目标
在小学美术主题教学中，课程设计目标一般是由师生一起完成的，这也是检验教学任务是否达标的重要考察条件。在进行课程目标的设计过程中，要求其能够对教学起到良好的导向、激励、调控以及评价功能。只有在对课程设计目标进行明确基础上，才能够对小学美术课程的实际教学活动进行优化。因此在小学高年段美术的主体教学中，要求教师们能够对课程目标进行定位，随后为学生进行课前问题的布置，让学生针对性的进行预习活动，让后续主题课程教学得到有序开展。比如在以《有趣的人物漫画》作为主题开展教学课程的设计过程中，需要将课程设计目标设定为，让学生懂得应用漫画对人物的形象与特征进行表现，抓住人物特点，应用夸张手法与线描手法表现出自己熟悉的任务特征，并要让学生们能够对各类漫画形象的特征与手法有初步的了解。在该主题教学过程中，教师们还可以引导学生运用自己已经掌握到的美术功底，对生活中的父母形象或者小伙伴形象用漫画的形式展现出来。这样也能够让小学生的自我创新意识充分发挥出来，并能够为学生提供充足的展示平台，体会到美术这门艺术对于自己所带来的快乐，来获得良好的美术课程教学效果。
(二)让课程设计更加贴合生活
小学生作为一个多样性以及多变形的群体，但是美术教材很多才会变更一次，而且有着独特性欠缺的问题。因此在进行主题教学的课程设计过程中，教师在教学活动开展过程中，还需要引导学生能够真正从教材中解读出什么。因此在课程设计过程中，还需要尽量将教学主题贴近学生们的日常生活，让小学生感受到美术课程与自己生活的关联性，对于小学生参与到美术课程中的积极性得到提升。比如在进行《人物形象》的主题教学过程中，教师还可以让学生将自己周边生活的人作为模特，然后选择自己熟悉的人进行人物形象的描绘。这样学生们画出来的人物形象才会更加的生动，借此获得良好的美术教学效果。在该主题教学活动的开展过程中，教师还可以引导学生对生活中各种人物进行观察，并通过画像的方式表达出来。这样也能够将美术课程与学生们的日常生活紧密的联系在一起，促进小学美术教学质量得到进一步提升。
(三)实现课程设计的评价多样性
课堂评价也是小学美术主题教学中的重要内容，良好的课堂评价方法，能够引导学生对于美术课程的学习积极性，对于学生自身创新意识的培养也有着积极的意义。因此在进行小学美术主题课程的课程设计过程中，要求教师结合了主题教学内容基础上，进行多样化评价模式的应用，并要将学生创新意识的培养作为课程教学的重要内容。对于小学生在主题创作过程中的感悟与创意表达，教师们还可以通过交流的形式对学生们进行夸奖与鼓励，并要保障课堂评价的正向性。只有这样才能够激发学生们参与到美术课程学习中的自信心，让学生们更有激情的进行美术创作。此外在课程设计中，要求加强学生创新意识的培养工作，在主题教学活动开展中，教师还可以采用一些多媒体教学课件，不再将美术主题内容局限在课程上面，让学生能够在美术创作过程中发散自己的思维，从而获得良好的学习效果。
结束语
综上所述，在采用主题教学法开展小学高年段的美术教学过程中，要求教师能够做好预先的课程设计工作，将学生们创新意识以及绘画能力的培养作为重要的教学内容。在课程设计过程中，需要先进行课程设计目标的明确，并要注重美术课程与实际生活的贴合力度。只有这样才能够让主题教学的作用充分发挥出来，从而获得良好的小学美术教学效果。
参考文献
[1]刘晴.小学高年段美术主题教学中的课程设计反思[J].软件(教育现代化)(电子版)，2018(2)：106.
[2]许兆和.小学美术主题式教学实践 ——以人教版《千姿百态的帽子》为例[J].广西教育(义务教育)，2021(5)：113-114.
[3]陈烨霞.单元化主题活动在小学美术教学中的应用[J].美术教育研究，2021(1)：176-177.
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摘要：在小学美术教学实践中，个性绘本教学的应用能丰富教学内容，增强美术教学对学生的吸引力，在美术教学中对小学生的建构精神、个性发展、审美素养和多元智能加以培养，促进小学生实现协同发展的目标。本文从个性绘本对小学美术绘本教学实践进行了探究，旨在发挥绘本教学的重要价值和作用，指引学生对美术知识内容进行系统的学习，对学生的美学素养实施合理化的培养。
关键词：个性绘本;小学美术;教学改革
引言：在步入到21世纪后，视觉审美在社会范围内引发广泛关注，视觉审美世界在科学技术发展的支撑下更加丰富多彩，这在一定程度上使学校美术教育引发高度重视，如何促进学校美术教育的创新，从视觉审美的角度对学生实施合理化的教育和引导，成为新时期美术教育教学改革实践中需要重点关注的问题。因此在美术教学改革工作中，可以尝试从个性绘本入手，探索个性绘本在小学美术教学中的实践应用，打造精彩课程，对学生做出合理化的教学引导。
一、精心筛选个性绘本，激发学生审美情趣
小学阶段的学生一般形象思维较强，他们在美术学习中对于图画内容的印象较为深刻，在美术教学中导入绘本辅助教学活动，能让学生对所学知识产生更加生动形象的认识，并且探索绘本资源的有效应用和个性化整合，能帮助学生在阅读绘本的过程中获得较为直观地体验，从而提高学生的美术综合素养，为小学生对美术知识内容的系统学习提供有效的支撑。
例如，我在组织学生对“四季的色彩”相关美术内容进行学习的过程中，就可以导入绘本辅助教学，更加生动形象地展现美术内容，激发学生的审美情趣，在个性绘本的作用下帮助学生获得个性化的学习体验。在教学组织环节，我可以使用多媒体视频辅助的方式，为学生展示与四季颜色相关的绘本内容，突出美术教学辅助作用。在多媒体视频展示环节，我可以导入《四季的颜色》电子绘本内容，在多媒体视频上融入绘本引导学生，让学生通过观看多媒体绘本内容，能观察春天草地上盛开的花朵，夏天的蓝天、烈日和果实，秋天多彩的落叶，秋天冰雪的寒冷。以此为基础我组织学生对美术知识内容进行学习，在多媒体平台上引导学生观察生活中四季的颜色，能对四季不同的美丽景色产生个性化的感知，在有效激发小学生审美情趣的基础上，优化教学活动的整体水平，切实促进小学美术教学活动高效化和系统化开展。
二、多元鉴赏个性绘本，激活学生的审美意识
在小学阶段的美术教学中，学生理解美术、感知审美的前提是对绘本中内容进行逐步的学习和探索，促使学生能够自主对绘本内容进行阅读和鉴赏，从而发挥绘本故事的作用，帮助学生探寻多元鉴赏个性绘本的技巧和方法，有意识地在绘本教学的辅助下实现对小学生审美意识的充分激发，从而提高教学活动的整体效果，为小学生美学素养的高效化培养提供有力支撑。
例如，我在对美术教材中涉及到的古代美术内容“飞天”开展教学活动的过程中，我就可以组织学生对绘本内容进行鉴赏，帮助学生了解我国传统美术文化的特点和内涵，在美学鉴赏的基础上加深学生对美的理解和认识，从而提高教学有效性。在实际开展美术教学活动的过程中，我可以有意识地导入我国编写的特色地理绘本《敦煌绘本》，在适当渗透敦煌地理知识、历史知识的基础上，从绘本鉴赏入手组织学生对敦煌飞天壁画进行鉴赏学习，能从敦煌飞天壁画动静姿态中感受畅阔胸怀，在黑白色线稿中体会千年前美术的绚烂辉煌。在此过程中，学生通过对《敦煌绘本》的鉴赏和学习，能感受到绘画线条的流畅性、画面构图的飘逸性，从而能对飞天绘画创作理念和手法等产生深入的理解，促进小学生个性美学素养的形成。
三、鼓励临摹个性绘本，提升学生美术技能
学生美术技能的强化与美学创作的联系较为紧密，在探索绘本美术教学活动的过程中，教师引导学生结合自己感兴趣的点进行美术创作，在临摹美术作品的基础上融入自己的个性理解和情感内涵，对美术作品进行改进和创新，形成创新作品，可以进一步激活绘本教学的效果，对小学生的美术技能进行训练，使学生的审美创作能力得到培养，从而提高美术教学活动的整体水平，为小学生对美术知识进行深入的探索作出积极的引导。
例如，我在组织学生对课程中《水墨画——动物》进行学习的过程中，就可以在简要介绍水墨画创作技巧和风格特点的基础上，组织学生对自己感兴趣的水墨画进行臨摹，并融入自己的看法和观点。在实际教学活动中，我可以先组织学生欣赏吴作人的《树熊》、徐悲鸿的《奔马》、林风眠的《舞》等，然后引导学生从不同的角度对水墨画动物的创作特点和技巧等进行赏析，能形成对水墨画创作的个性化感知。然后我在教学中可以尝试导入《小蝌蚪找妈妈》的水墨画绘本，组织学生对其中水墨画表现技巧进行分析，让学生结合《小蝌蚪找妈妈》的故事内容以及绘本中所展示的《小蝌蚪找妈妈》水墨图画，融入自己的理解选择一个故事情节进行创作，在对绘本内容进行临摹的基础上，适当地融入自己对故事内容的理解以及自己对水墨画创作的个性化看法，创作属于自己的作品，对自身美术技能实施合理化的训练，有效增强美术教学质量。
结束语
总而言之，在全面对小学美术教学进行改革创新的过程中，探索绘本教学与美术教学的有机融合，能借助趣味绘本阅读引导对学生实施积极的学习，通过多种形式在美术教学实践中实现对学生想象力的激发和创造力的激活，从而让学生能从多角度感知美和创造美，提高美学素养。
参考文献
[1]马晨曦.绘本融入小学美术课程的几点思考[J].小学生(下旬刊)，2018(02)：92.
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摘 要：传统文化是我们的精神财富。美术课程不仅传授学生们绘画和手工的本领，还在潜移默化中帮助学生产生对美的感知，对美的领悟。目前美术课堂上存在的教学问题包括小学美术课堂的课程设置不合理，学生，家长，教师三方的重视程度不足，授课方式过于陈旧，难以激发学生的学习兴趣等。在传统文化与小学美术线造型结合的过程中，笔者选择了《三国演义》绣像画进行探究，破解经典影视剧里的美术玄机，进行汉服的线条设计等。利用多媒体教学，全方位打破传统课堂上“教师讲，学生听。”的模式，将整个自主学习模式纳入课堂上来。
关键词：传统文化 线造型 绣像画
泱泱中华五千年，春秋战国的纷争，秦朝的大一统，汉唐的万国来朝，在这块土地上，华夏儿女一步步走来，传统文化赋予了现代人太多太多的精神内涵，无论思绪如何在遥远的外太空翱翔，如何在异国他乡把酒言欢，在感情上依然与华夏大地紧紧相连，唐诗，宋词，国画，汉服，中餐……从来不需要想起，也因为不会有人忘记，这是整个民族的根。近些年，以传统文化见长的河南卫视大受欢迎，长江，黄河的水淌进了所有华夏儿女的血脉，渗透到了精神气质里，这就是这个伟大的民族在五千年后依然屹立不倒的原因。
美术课程不止传授学生们绘画和手工的本领，还在潜移默化中慢慢培养学生对美的感知，对美的领悟。传统文化之美，美得令人窒息，令人心潮澎湃。教育工作者所能做的，就是成为传统文化知识和记忆的载体，将传统文化一代一代传承下去。在美术教学中，笔者探索了传统文化与小学美术线造型结合的新模式。
一、目前美术课堂存在的教学问题
1.小学美术课堂上的课程设置不合理
笔者在教学中发现，教材里面对传统文化的阐述较少，且课程设置不合理，大部分是赏析和点评，这些术语固然专业，但是这对小学生而言实在太过于枯燥乏味，也就难以吸引孩子的学习兴趣。
2.学生，家长，教师三方的重视程度不足
某些人认为音乐，体育，美术课可有可无，只学好与升学有关的文化课就足够了，这是非常不正确的。
随着教育改革不断推进，只重视文化课的学习，忽略其他科目的学习的理念已然不能满足时代的需求。一个美育不完全的人，称不上一个合格的人才。当今时代，人与人之间激烈的竞争，归根到底还是教育的竞争。所以，要抛弃万般皆下品，唯有读书高的陈旧观念，为祖国培养德智体美劳全面发展的复合型人才。
3.授课方式过于陈旧，难以激发学生的学习兴趣
目前的美术课堂，基本采用“教师讲，学生听”的模式，学生作画后上交给教师进行批改，打分。笔者认为这种方式过于死板，但是在引入了以多媒体技术为代表的现代化教学手段后，这种教学方法便不完全适用于我们的美术课堂了，况且，这种与普通文化课相同的美术课堂教学方式也难以吸引学生的学习兴趣。
二、传统文化在小学美术教育中的方向及價值
1.传统文化传承与小学美术教育的相关性
我国的传统文化是现代文化的基础，传统文化中蕴含着种类众多的文化精神，包括古老的民俗风情文化、哲学思想、东方美学等文化，对于小学美术而言，不仅仅传授美术的技巧，而是在一种文化观下让学生体验美术，热爱美术。为了更好地通过美术了解传统文化，也为了更好地通过传统文化了解美术，可以让小学美术课程结合传统文化，二者相互联系、相互促进。从而陶冶学生的性情，为修炼完美的人格与高尚道德情操打下扎实的基础。
2.运用传统文化来提升学生的艺术审美情趣
中国有句古话“知其所以然”，所有美好的事物都有一定的规律，因此，在美术教学中渗透传统文化可以提高学生的审美能力和鉴赏能力。首先，将传统文化渗透到小学美术教学当中，能够给小学美术教学提供较为丰富的素材，让学生能够快乐地学习美术。其次，将传统文化渗透到小学美术教学当中，既可让学生深入地理解与掌握在传统艺术当中如何来有效应用线条、色彩等美术元素，还能够让学生在现实生活当中紧密联系所学的美术知识，形成生活化的美术学习，让学生能够深入理解与掌握美术知识与技能。
三、传统文化与小学美术线造型结合的教学实践研究
何为线造型?线条有长有短，有粗有细，有直有弯，某些清楚，某些模糊，有的中规中矩有的狂放不羁，它们虽然各不相同，但是组合在一起才能构成我们多姿多彩的世界，而不同线的组合，更能给人不一样的美感。
1.指导学生简化线条的运用
在进行小学美术课堂教学的过程中，教师需要先帮助学生明确不同线条之间的区别，有的线条并不需要，而有的线条则必不可少。在进行实践操作的过程中，学生则需要把自己认为比较重要的线条画粗，而将不必要的线条擦掉。为了确保实践操作的有效性，教师在进行任务布置时，最好选择线条比较明朗，并且与生活有着密切联系的物品，从而使学生能够在短时间内明确线条的趋势与形状，之后再通过将自己所学习的内容进行绘画，以此来实现提高学生审美能力的目的。
在很多中国画中，线条多并不意味着美，比如说齐白石的《虾》，所用的笔墨并不多，但是学生一眼就能够认出画中的生物是什么，之所以要进行线条简化，正是为了学生日后的发展而考虑。但是，作为教师，不能够将学生的创作力与想象力扼杀在摇篮里，而将线条简化的目的其实就是为了帮助学生明白线条间的平衡，并以此为基础促进学生的思维发展，教师不能够对学生所画的线条进行主观意义上的改变与干涉，要与学生加强沟通，明白学生的想法，并对不足的地方进行引导，在不影响学生创造力的前提下提升线条应用的灵活性。
2.经典影视剧里的美术玄机
学生往往会对美术二字产生误解，认为美术课只包括手工和作画，这是很片面的说法。其实，所有可以产生美的艺术形式都可以被称之为美术，电视剧作为人们最喜闻乐见的艺术形式，当然也可以称为一种美术——在茶余饭后观看电视剧，也是在欣赏艺术。
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